Festival Internacional de Artes de Brasília

Entrevista com Luiza Possi

2012-02-13T17:13:00.000-08:00

Luiza Possi chegou a Brasília ansiosa para rever seus fãs, que puderam conferir pela primeira vez a turnê do DVD Seguir Cantando. A cantora conversou com o Blog do FestiArte sobre o show, suas influências e a homenagem que fez a Whitney Houston na apresentação. Confira a entrevista.

Foto: Limoncino Oliveira

FestiArte: O DVD Seguir Cantando, lançado em 2011, deu origem à turnê apresentada no Teatro Nacional, e já passou por algumas cidades do Brasil. Como foi o processo de criação do DVD e como a experiência do álbum se refletiu no palco?
Luiza Possi: Começamos a turnê no ano passado e não deu para vir a Brasília. Nós todos estávamos ansiosos por isso. A produção do DVD foi um verdadeiro reality em que a pudemos mostrar ao público como tudo é feito. A pressa e a correria mostram bem a vida real, tirando todo o glamour. É tudo muito visceral, muito apaixonado. E isso está cada vez mais presente no palco. O nosso encontro com o público é uma catarse.

FestiArte: E como tem sido a repercussão da turnê nas cidades pelas quais já passou?
Luiza Possi: Tem sido arrebatadora. Todos têm recebido muito bem. Graças às redes sociais e à democratização da música, ainda que não esteja totalmente livre, você vê milhares de pessoas cantando músicas que não estão tocando numa rádio, na televisão ou em uma novela. As pessoas têm acesso direto a você e ao seu trabalho e isso me deixa muito mais próxima do meu público. É muito bacana ver que o Seguir Cantando tem 25 músicas e a galera canta tudo. É bom ver uma coisa que você fez se espalhar, senão não tem sentido, a comunicação só existe se chega à outra parte.

FestiArte: Na construção da sua trajetória musical e da sua carreira, quais foram as suas maiores influências?
Luiza Possi: É muita gente. Eu tive influências em casa; nas suas casas. Com a minha mãe, era uma coisa sempre mais lírica: Barbra Streisand, Vozes Búlgaras, Rita Pavone. O meu pai era mais pop-contemporâneo, ele ouvia Michael Jackson, Stevie Wonder. Mas tinham também as coisas que eu levava para casa, que eram do rádio. Eu tive uma cultura de rádio. Por exemplo, eu que apresentei Ana Carolina à minha mãe. Eu gostava e ainda gosto muito de Black, Jazz, R&B, de Soul americano, de Etta James. Essa é uma cultura que eu adquiri na rua. E então eu fiz uma mistura de tudo.

FestiArte: Na passagem de som, pudemos ouvir uma versão de “I Will Awayas Love You”, da Whitney Houston, que será apresentada no show. Por que fazer essa homenagem, ela foi importante para a sua carreira?
Luiza Possi: Eu sempre tive muita influência de cantoras negras norte-americanas. Do R&B, do Soul, do Pop. Uma amiga da minha mãe, hoje mesmo, me lembrou da época em que eu tinha dois anos e cantava Whitney Houston, mesmo sem saber falar direito. Essa é uma coisa que vem desde que eu era muito pequena. Casou com o fato de que eu estou fazendo uma pesquisa para o Lado B, que é um projeto que tenho na internet e essa semana mesmo eu estava vendo as coisas da Whitney, pois pretendo gravar alguma coisa dela.

Foto: Limoncino Oliveira

Ela é uma cantora que me influenciou muito, de me trancar no quarto e ficar tentando cantar suas músicas. Quando eu soube de sua morte fiquei bem triste. Eu sempre quis cantar “I Will Always Love You” e não tem porque a gente não fazer as coisas que a gente quer. É a minha maneira de dizer pra Deus cuidar da alma dela e de agradecer tudo que ela fez inclusive para o público aqui do Brasil, que gostava muito dela.

FestiArte: De que forma você sobe ao palco hoje? Qual é a sua expectativa para o show dessa noite?
Luiza Possi: A expectativa é para seja o melhor show possível. Não existe outro momento. Existe aqui e agora. Então que hoje seja o melhor show da minha vida. Que seja o melhor show para mim e para todo o público. Que a gente consiga fazer uma conexão real. Que todos saiam do meu show pelo menos um pouco diferentes do que chegaram, e eu também.

Roberto Corrêa e os mitos da Viola

2012-02-12T18:30:00.001-08:00

O mato-grossense Roberto Corrêa ébrasiliense de coração. Chegou ao FestiArte para apresentar seu novo disco eemocionou a plateia com o som de sua viola.

A relação entre Roberto Corrêa e a violacomeçou na capital, em 1977, enquanto cursava Física na Universidade deBrasília (UnB). Em sua primeira incursão pela música, o então jovem músico montouentre amigos, um grupo de música regional, no qual ele tocava violão.Roberto conta, porém, que quando conheceu a o instrumento que hoje é seu ofício, se apaixonou e não pode maisdeixá-lo.

A vida de músico não o impediu deconcluir a formação em física, mas também não permitiu que seguisse aprofissão. A viola era o que dava sentido à sua vida, e desse encantamentosurgiu a necessidade de aprofundar seus conhecimentos a respeito doinstrumento. A descoberta foi cada dia mais surpreendente. Mesmo na física, Roberto já frequentava disciplinas do curso de Música naUniversidade, o que lhe deu a segunda formação.

Roberto Corrêa mergulhou napesquisa da viola, e não podia deixar de estudar todos os mitos que envolvemo instrumento. Quando perguntado se estava em seus objetivos desmistificaralgumas das tradições, ele é categórico ao afirmar que essa nunca foi a suaintenção. “Eu não quis desmistificar. Eu entendo que este é um imaginário muitorico e que faz parte do universo da viola. Eu mesmo tenho um chocalho de cascaveldentro da minha”, afirma.

O músico conta que algumastradições são importantes e que ele faz questão de cumprir. Diz também quenunca teve a pretensão de descobrir a lógica por detrás dos mitos, pois estessão parte de algo muito maior. “Tem muitas coisas desse universo que não têmexplicação e que mesmo sem conseguir explicar eu vou levando”, diz.

Quando perguntado se segue outrastradições, Roberto conta que mantém a sabedoria que envolve o contato com oinstrumento. “Os violeiros dizem que o instrumento ensina e você tem que perceberisso. Eu cuido para preservar isso”, afirmou Roberto, enquanto se preparava para oshow, com a viola em mãos.

Programação 12 de fevereiro

2012-02-12T04:53:00.000-08:00

Luiza Possi e Ligiana Costa encerram o FestiArte

Luiza Possi. Foto: Carol Volpi/SESC Campinas Dez 2011

A cantora Luiza Possi vem à capital para encerrar a programação do I Festival Internacional de Artes de Brasília, neste domingo, 12 de fevereiro. Com mais de 10 anos de carreira e seis álbuns lançados, a cantora traz ao FestiArte o repertório do CD Seguir Cantando, lançado em 2011, além de antigos sucessos.

Ligiana. Foto: Sébastien Dolidon

Filha da cantora Zizi Possi, Luiza está em contato com música desde a infância. Apesar disso, só chegou a se apresentar em público em 1999. De lá para cá, o sucesso tem tomado conta de sua carreira. Os prêmios foram muitos, dentro e fora do Brasil, e as músicas passaram a compor as playlists do Brasil, sendo tocadas em novelas, rádios e filmes. As canções, que mesclam arranjos dançantes e melodias românticas, prometem embalar o público da Sala Villa-Lobos.
A abertura do show fica a cargo da cantora, compositora e musicóloga Ligiana Costa, que apresenta o repertório do disco “De amor e Mar”. Ligiana é tida por muitos como uma das mais inventivas cantoras da música brasiliense.

Serviço
Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional
Data: 12 de fevereiro (domingo)
Horário: 20h
A retirada de ingressos acontece a partir das 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. Senhas serão distribuídas na mesma fila a partir das 12:30. A entrada é franca.

O Cano (Circo Teatro Udi Grudi – DF)
A montagem teatral “O Cano” apresenta uma mistura entre o trabalho musical e a arte dramática. Utilizam-se instrumentos musicais alternativos para a construção da narrativa. Nela, três palhaços divertem o público, com malabarismos, acrobacias e muita música.
O Circo Teatro Udi Grudi é referência em pesquisa circense em Brasília. O grupo tem se apresentado em todo o mundo, alinhando-se às tendências sustentáveis da contemporaneidade.
Serviço
Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional
Data: 12 de fevereiro (domingo)
Horário: 16h e 20h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Martins Penna do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Show com o Tambor de Crioula de Seu Teodoro e Pé de Cerrado encerram a inserção do FestiArte nas satélites

Pé de Cerrado/Divulgação

Uma mistura nordestina de peso invadirá o Guará e promete colocar o público para dançar. Para relembrar e manter sempre viva a energia de Seu Teodoro, o Tambor de Crioula do mestre será apresentado no Guará. O trabalho de Seu Teodoro, morto no início do ano, continua a brindar o povo com seus espetáculos com saberes e sabores maranhenses. Para completar a festa, a banda Pé de Cerrado celebra a música nordestina popular. Entre os baiões de Luiz Gonzaga e maracatus rurais, a banda promete animar os festejos pré-carnavalescos de Brasília.
Serviço
Local: Feira do Guará.
Data: 12 de fevereiro (domingo)
Horário: 18h
Dispensa a retirada de ingressos. A entrada é franca.

As Caixas, as Trouxas e a Fronha (Grupo Teatro Cara de Anjo-DF)
Entre caixas, trouxas e objetos, o espetáculo “As caixas, as Trouxas e a Fronha” discute os caminhos para se encontrar a chave para a felicidade. A personagem da peça vive na solidão, em busca de liberdade e felicidade. Para espantar a tristeza refugia-se no mundo de canções e festejos. Seu sonho de vida é o desejo de ser aceita. Sua terra, suas raízes, o nordeste revelando um interior de misturas e medos.
Serviço
Local: Teatro de Sobradinho, quadra 12.
Data: 12 de fevereiro (domingo)
Horário: 20h
Ingressos: A retirada de ingressos acontece a partir das 14 horas do mesmo dia do espetáculo, no Teatro de Sobradinho. A entrada é franca.

Mostra Grandes Figuras do Cinema Mexicano

17:30 - Ahí está el Detalle (México, 1948, 112 min, livre), de Humberto Gómez.

19:30 - Yo Bailé con Don Porfírio (México, 1942, 102 min, livre), de Gilberto Martinez Soares.
Serviço

Local: Auditório do Museu da República

Data: 12 de fevereiro (domingo)

Horário: 17:30 e 19h30

Programação 11 de fevereiro

2012-02-10T18:17:00.000-08:00

Roberto Corrêa e Cacai Nunes celebram a viola popular

Na noite desábado, o I Festival Internacional de Artes de Brasília será dedicado à viola. RobertoCorrêa, violeiro, compositor e pesquisador, será o anfitrião da festa. O músicotornou-se referência nacional com o instrumento. Sua trajetória musical ganhouforça com as pesquisas sobre a cultura, a mística e as produções que envolvem aviola caipira. O trabalho de Roberto, mineiro radicado em Brasília, tem levadoa música do sertão brasileiro aos palcos do mundo inteiro e dessa vez sobe aopalco da Sala Villa-Lobos.

Roberto Correa/Divulgação

Quem abre ostrabalhos na noite é Cacai Nunes. O jovem violeiro, pernambucano de origem e criadoem Brasília brinda a cidade com sua versatilidade musical, fruto, também, desuas pesquisas sobre a música popular brasileira do último século. Cacaiapresenta um programa na Rádio Nacional FM com o nome “Acervo Origens” e temcomo ofício o resgate da memória cultural do país.

Serviço

Local: SalaVilla-Lobos, Teatro Nacional

Data: 11 defevereiro (sábado)

Horário: 20h

A retirada deingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobosdo Teatro Nacional. A entrada é franca.

Ser Tão Teatro apresenta o espetáculo Flor de Macambira no TeatroNacional

Ser Tão Teatro / Divulgação

Com a direção de Christina Streva, a montagem é baseada na obra “Ocoronel de macambira”, de Joaquim Cardozo, publicada em 1963. Sucesso depúblico e crítica, o espetáculo tem conquistado o Brasil pelas ruas e teatros epromete trazer o melhor da tradicional cultura pernambucana a Brasília.
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Serviço

Local: SalaMartins Pena, Teatro Nacional

Data: 10 e 11de fevereiro (sexta-feira e sábado)

Horário: 21h

A retirada deingressos acontece a partir das 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na SalaMartins Pena do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Mostra Grandes Figuras do Cinema Mexicano

Filme do dia: Maria Candelária (México, 1943, 90 min, 14 anos), de Emílio Fernández.

Serviço

Local: Auditório do Museu da República

Data: 11 de fevereiro (sábado)

Horário: 19h30

A China invadiu Brasília

2012-02-10T18:12:00.000-08:00

Foto: Limoncino Oliveira

O I Festival Internacional de Artes de Brasília recebeu, nanoite desta sexta-feira (10), um espetáculo de cultura da China intitulado “AFesta da Primavera”, apresentado pelo Grupo Cultural Primavera Chinesa.

O espetáculo trouxe ao teatro nacional brasilienses e chineses que, juntos, comemoraram o ano novo daquele país. Em umambiente repleto de luzes e figurinos coloridos e exóticos, diversas etnias dopaís apresentaram números de música e danças tradicionais.

O primeiro grupo a subir ao palco foi o das etnias daprovíncia de Yunnan. Logos após, o cantor tibetano Kelzang Dondrup cantoumúsicas tradicionais. As etnias minoritárias, como Wa e Itami, levaram aopalco da Sala Villa-Lobos uma mistura de tambores e cores.

A cantora Tie Jin embalou o público com canções que falavamsobre o amor e a devoção à pátria chinesa. Um musical de dançae mágica, apresentado por Shen Juan também encantou o público.

A famosa e tradicional dança do pavão foi executada de mododiferente, por um homem. Um trecho da Ópera de Beijing, apresentada por WangYuahou e Wang Itao arrancou boas risadas das pessoas que lotavam a SalaVilla-Lobos.

Foto: Limoncino Oliveira

A cantora Cheng Fangyuan trouxe ao palco uma mistura deritmos. Sua música possui elementos ocidentais, sobretudo latinos. Elatambém entoou, à capela, a canção Besame Mucho. O cantor Wei Jindong apresentoumúsicas sobre o dragão chinês, conhecido mundialmente como símbolo deprosperidade.

Para finalizar, um número de dança da etnia Daí, o “Peixe Vermelho”,e um dueto entre Tie Jin e Wei Jindong que, novamente, cantava as alegrias eamor ao país de origem.

Um destaque da noite foi a apresentadora, que, muito bemhumorada, explicou detalhes do espetáculo e agradeceu ao público pelo entusiasmo. Antes das apresentações, o Secretário de Cultura do DF,Hamilton Pereira e representantes da Embaixada e Associações chinesas saudaramo público e deram as boas-vindas aos presentes.

Programação 10 de fevereiro

2012-02-09T16:48:00.000-08:00

Embaixada da China apresenta a tradicional Festa da Primavera do país
Na sexta-feira, 10 de fevereiro, a Sala Villa-Lobos recebe um show sobre a tradicional cultura chinesa. A Festa da Primavera simboliza a comemoração do ano novo chinês de acordo com o calendário lunar e será apresentada em Brasília.

Festa da Primavera/Divulgação

Com danças exóticas, roupas mais coloridas e os famosos dragões que decoram as ruas de Pequim e demais cidades chinesas nesse período. Segundo a Embaixada da China, é a primeira vez que o espetáculo é apresentado nesse formato fora do país. Chamam atenção, a iluminação e os figurinos do show, com referenciais bastante diferentes da produção de palco do ocidente. É uma oportunidade ótima para apresentar as referências culturais do oriente a toda a família.
Serviço
Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional
Data: 10 de fevereiro (sexta-feira)
Horário: 20h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. Haverá distribuição de senhas a partir das 12:30, na mesma fila. A entrada é franca.

Grupo Ser Tão Teatro apresenta o espetáculo Flor de Macambira no Teatro Nacional

Ser Tão Teatro/Divulgação

O espetáculo Flor de Macambira, apresentado pelo grupo paraibano Ser Tão Teatro, teve início na Universidade Federal da Paraíba, em 2007. A peça é uma festa que faz referências diretas à cultura popular brasileira. Por meio de técnicas circenses, conta-se a história da jovem Catirina, a mais bela flor da Fazenda Macambira, que passa a conviver com as tentações mundanas como um resgate de sua própria história.
Com a direção de Christina Streva, a montagem é baseada na obra “O coronel de macambira”, de Joaquim Cardozo, publicada em 1963. Sucesso de público e crítica, o espetáculo tem conquistado o Brasil pelas ruas e teatros e promete trazer o melhor da tradicional cultura pernambucana a Brasília.
Serviço
Local: Sala Martins Pena, Teatro Nacional
Data: 10 e 11 de fevereiro (sexta-feira e sábado)
Horário: 21h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Rasgacêro apresenta-se em Sobradinho

Rasgacêro/Divulgação

Sobradinho recebe, na sexta-feira, a banda Rasgacêro. Formado há 10 anos, o Rasgacêro mistura elementos teatrais e circenses com a música regional. Como resultado, o público pode esperar uma apresentação diferenciada que resgatam as raízes sonoras e, ao mesmo tempo, inova com arranjos contemporâneos. O musical já foi apresentado em oito estados brasileiros e para mais de 150 mil pessoas.
Serviço
Local: Feira Cultural da Lua de Sobradinho, próximo à Administração Regional.
Data: 10 de fevereiro (sexta-feira)
Horário: 20h
Ingressos: Dispensa-se a retirada de ingressos. A entrada é franca.

Meu Chapéu é o Céu é destaque na Cidade Estrutural

Meu Chapéu é o Céu/Divulgação

O espetáculo dirigido por Leo Sykes, da Cia. Instrumento de Ver une acrobacias, criatividade e comicidade, fruto das influências recebidas das técnicas clown e do circo-teatro. A peça conta a história de duas lavadeiras que trabalham na companhia de um ser encantado.
Serviço
Local: Administração da Estrutural
Data: 10 de fevereiro (sexta-feira)
Horário: 17h
Dispensa-se a retirada de ingressos. A entrada é franca.

Mostra Grandes Figuras do Cinema Mexicano
Filme do dia: Macário (México, 1959, 90 min, 14 anos), de Roberto Gavaldón
Um dos filmes mais famosos de seu tempo e a primeira película mexicana a concorrer ao Oscar norte-americano, Macário traça um panorama do campesinato mexicano de sua época.
Serviço
Local: Auditório do Museu da República
Data: 10 de fevereiro (sexta-feira)
Horário: 19h30

O FestiArte também anima as cidades satélites

2012-02-09T13:31:00.001-08:00

A programação do I Festival Internacional de Artes deBrasília preencheu o Distrito Federal com suas atrações. Além dos pontosmais famosos como o Teatro Nacional, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães,o Museu da República, a Biblioteca Nacional e o Cine Brasília, as cidadessatélites também foram lembradas e receberam diversas atrações.

Espetáculos de teatro foram apresentados na Estrutural, emSão Sebastião, e shows como da banda Vanguart e da cantora Vanessa da Mataaconteceram, respectivamente, em Taguatinga e no Ginásio de Sobradinho.

A última semana de FestiArte leva mais atrações teatraispara as cidades de Sobradinho e Estrutural. Além dessas, o Guará também faráparte da programação. No dia 10 de fevereiro, às 17h, na Praça da Administraçãoda Estrutural, será apresentada, novamente, a peça Meu Chapéu é o Céu.

No dia 12 de fevereiro, às 20h, em Sobradinho, seráé a vez da peça "As caixas, as trouxas e as fronhas". Entre caixas, trouxas eobjetos, o espetáculo discute os caminhos para se encontrar a felicidade. A personagem da peça vive na solidão, em busca de libertação. Para espantar a tristeza refugia-se no mundo de canções e festejos.Seu sonho de vida é o desejo de ser aceita. Sua terra, suas raízes, o nordesterevelando um interior de misturas e medos.

No mesmo dia, a Feira do Guará recebe uma mistura de ritmos nordestinos,às 18h. Para relembrar e manter sempre viva a energia de SeuTeodoro, o Tambor de Crioula do mestre será apresentado na satélite. O trabalho deixado por Seu Teodoro, morto no início do ano, continua a brindar o povo com saberes e sabores maranhenses. Para completar a festa, a bandaPé de Cerrado celebra a música nordestina popular. Entre os baiões de LuizGonzaga e maracatus rurais, a banda promete animar os festejospré-carnavalescos de Brasília.

Todas as atrações serão gratuitas. Para informações sobrecomo retirar seu ingresso clique aqui.

Luiza Possi e Ligiana Costa encerram o FestiArte

2012-02-09T04:36:00.000-08:00

Luiza Possi. Foto: Carol Volpe/SESC CAmpinas Dez 2011

A cantora LuizaPossi vem à capital para encerrar a programação do I Festival Internacional deArtes de Brasília, neste domingo, 12 de fevereiro. Com mais de 10 anos decarreira e seis álbuns lançados, a cantora traz ao FestiArte o repertório do CDSeguir Cantando, lançado em 2011, além de antigos sucessos.

Ligiana. Foto: Sébastien Dolidon

Filha de Zizi Possi, Luiza está em contato com música desde a infância. Apesar disso, só chegou a se apresentar empúblico em 1999. De lá para cá, o sucesso tem tomado conta de sua carreira. Osprêmios foram muitos, dentro e fora do Brasil, e as músicas passaram a comporas playlists do Brasil, sendo tocadas em novelas, rádios e filmes. As canções,que mesclam arranjos dançantes e melodias românticas, prometem embalar opúblico da Sala Villa-Lobos.

A abertura doshow fica a cargo da cantora, compositora e musicóloga Ligiana Costa, queapresenta o repertório do disco “De amor e Mar”. Ligiana é tida por muitos comouma das mais inventivas cantoras da música brasiliense.

Serviço

Local: SalaVilla-Lobos, Teatro Nacional

Data: 12 defevereiro (domingo)

Horário: 20h

A retirada deingressos acontece a partir das 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na SalaVilla-Lobos do Teatro Nacional. Senhas serão distribuídas na mesma fila apartir das 12:30. A entrada é franca.

Mostra Grandes Figuras do Cinema Mexicano toma o Museu da República durante o final de semana

2012-02-08T14:47:00.001-08:00

Roberto Corrêa e Cacai Nunes celebram a cultura popular

2012-02-08T14:44:00.000-08:00

Roberto Corrêa/Divulgação

Cacai Nunes. Foto: Alexandre Magno

Serviço

Local: SalaVilla-Lobos, Teatro Nacional

Data: 11 defevereiro (sábado)

Horário: 20h

A retirada deingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobosdo Teatro Nacional. A entrada é franca.

Programação 8 de fevereiro

2012-02-08T03:49:00.001-08:00

Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional e o Ballet de Brasília apresentam Pedro e o Lobo

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional e o Ballet de Brasília apresentam obra infantil na sala Villa-Lobos. O espetáculo é Pedro e o Lobo, de 1936. Composta por Sergei Prokofiev, a obra explora a sonoridade dos instrumentos como personagens de uma história. Baseado em um conto russo, a obra tem enfoque na conscientização infantil quanto aos timbres de instrumentos de uma orquestra.

A Sinfônica do Teatro Nacional, que existe desde 1979, é regida, atualmente, pelo Maestro Cláudio Cohen e se apresentará em duas sessões, às 10 e 19h do dia 08 de fevereiro. O ballet tem a direção de Giselle Santoro. É uma grande oportunidade de levar as crianças ao contato com a música erudita e o balé.

Serviço

Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 08 de fevereiro (quarta-feira)

Horário: 10h e 19h

A retirada de ingressos acontece do mesmo dia do espetáculo, com uma hora de antecedência, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Ser Tão Teatro apresenta o espetáculo Flor de Macambira no Teatro Nacional

2012-02-08T03:46:00.001-08:00

Flor de Macambira. Foto: Anderson Silva

Serviço

Local: SalaMartins Pena, Teatro Nacional

Data: 10 e 11de fevereiro (sexta-feira e sábado)

Horário: 21h

A retirada deingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Martins Penado Teatro Nacional. A entrada é franca.

Embaixada da China apresenta a tradicional Festa da Primavera do país

2012-02-08T03:46:00.000-08:00

Na sexta-feira, 10 de fevereiro, a Sala Villa-Lobos recebe um show sobre a tradicional cultura chinesa. A Festa da Primavera simboliza a comemoração do ano novo chinês de acordo com o calendário lunar e será apresentada em Brasília.

Confira algumas fotos do espetáculo.

Festa da Primavera/Divulgação

Pedro Mariano apresenta novo disco em Brasília

2012-02-06T18:48:00.000-08:00

Pedro Mariano/Divulgação

Elis Regina morreu há 30 anos, deixando uma obra extensa efundamental para os rumos que a música brasileira tomou daí por diante. Ainfluência da cantora gaúcha, extensiva a todo o país, ressoou com mais forçaem sua própria casa. Com César Camargo Mariano, Elis teve seus três filhosmúsicos que hoje são tendência na nova música popular do Brasil. Além dosucesso estrondoso de Maria Rita e do piano educado de César Mariano, PedroMariano vem conquistando grandes plateias por onde passa.

Com seus 36 anos de vida e 17 de carreira musical, o cantorsabe bem de onde e para que veio ao mundo. “Cresci numa casa em que vivíamos música o dia inteiro. Nunca pensei emfazer outra coisa, só isso. Hoje vejo que é o grande combustível da minhavida”, diz o músico. “O ato, a criação e o seu momento.” O trecho da cançãoRebento, de Gilberto Gil, gravada e interpretada por Elis Regina, pode serdesignado à obra de Pedro. Seu trabalho tem referências claras ao que ouviadesde a infância e, mais do que isso, está em constante processo deexperimentação e mudança.

Em Brasília, Pedro Mariano apresentou o segundo show de suanova turnê, que teve estreia na noite anterior, no Citybank Hall, em São Paulo.O mais recente trabalho de Pedro chama-se “8”. Apesar de o músico estar começandoa turnê agora, o disco está nas lojas desde dezembro e já tem bons resultadosde vendas, fato que contraria a tendência do mercado de discos.

Tamanho sucesso é confirmado nos shows de Pedro Mariano: seupúblico é grande e fiel. A sala Villa-Lobos estava lotada no último domingo,com uma plateia que cantava, em coro, todas as canções do artista. O quartetode músicos acompanha Pedro há alguns anos, Conrado Goys (violões e guitarras),Thiago Rabello (bateria), Leandro Matsumoto (baixo) e Marcelo Elias (teclados edireção musical), são grandes responsáveis pelo virtuosismo do show. PedroMariano segue em turnê pelo Brasil, divulgando o trabalho, que conta comparcerias como Luiza Possi, Dudu Galvão e Jair Oliveira.

Angel Vianna se reinventa em “Qualquer coisa a gente muda”

2012-02-05T17:06:00.001-08:00

“Eu amo viver e quanto mais eudanço, mais jovem eu fico”, foram essas as palavras de Angel Vianna paraexplicar de onde vêm sua vitalidade e seu vigor. Com 83 anos de idade, sendo 63de carreira, Angel explica que conhecer o corpo é uma forma de saber utilizar oinstrumento que se tem às mãos. “O seu corpo é o seu instrumento, quanto maisvocê move, mais ele te dá resposta”, afirma ela, com a energia e a felicidadede quem ama o que faz.

Sem poupar sorrisos e simpatia,Angel, mesmo depois de 40 minutos de espetáculo, contou um pouco de suatrajetória. Ao lado de Maria Alice Poppe, ela falou sobre o que a motiva (adança), a importância do corpo e o segredo de sua vitalidade.

Angel afirma que desde criança tevegrande curiosidade pela execução de movimentos.Atualmente, fala com naturalidade sobre o corpo-ferramenta, no sentido de esteser o objeto a que todos podem explorar de acordo com sua necessidade.

A professora lembra a quantidade depessoas que querem conquistar objetivos e não conseguem, pois não sabem educaro seu corpo para isso. “O grande instrumento da vida é o nosso corpo, quantomais você o conhece, melhor é o resultado”, afirma, com a sabedoria de umamulher que tem completo domínio e fascíniosobre o assunto. O que explica de alguma forma, como ela mantém tanta energia.

Renato Mangolin/Divulgação

O espetáculo apresentado no FestiArte, ‘Qualquer Coisa aGente Muda’, nasceu como homenagem a Angel, que é uma dasmais importantes figuras da história da dança no Brasil. O projeto surgiu em Belo Horizonte,em um encontro de dança, onde ela foi convidada a participar de mais umespetáculo. Dessa vez, porém, ela não quis subir ao palco sozinha e para issoconvocou Maria Alice Poppe e João Saldanha para acompanhá-la.

Maria Alice Poppe é amiga de Angel e foi sua aluna por algum tempo. A discípula deixa claro a quem deve parte de seu aprendizado. “Eu descobri a dança, o prazer de dançar, o corpo,com a Angel, na escola dela”, diz. Maria Alice tem, no palco, expressõesfortes e emocionantes, fruto do intenso trabalho de consciência corporal adquiridoao longo da carreira, o que dificulta o desvio de atenção a cadamovimento. A conexão estabelecida entre as duas, em cena, é muito forte, o quetorna a montagem ainda mais visceral.

João Saldanha atua como diretor, efoi peça fundamental na montagem e coreografia do espetáculo. Em tom bem humorado,Angel explica que o nome do espetáculo surgiu quando da ansiedade de João pela escolha de um título para a montagem, a que Angel Vianna respondeu: “Não tem problema,qualquer coisa a gente muda”, e assim ficou.

O espetáculo já foi apresentado emdiversos estados brasileiros e é sucesso por onde passa. O motivo é claro: vergrandes bailarinos em cena pode ser um exercício de aprendizado, não só entre os envolvidos com o ofício, mas para todos os que querem ser tocados.

Programação 5 de fevereiro

2012-02-04T22:04:00.000-08:00

Pedro Marianoe Kris Maciel se apresentam no FestiArte

Kris Maciel/Divulgação

Pedro Mariano/Divulgação

A noite destedomingo trará ao palco da Sala Villa-Lobos o músico Pedro Mariano. Filho deElis Regina, o cantor com mais de 15 anos de carreira vem à Brasília apresentarcanções do último álbum. Com mais de 10 trabalhos lançados, Pedro que chegou atentar carreira de arquiteto, se rendeu aos dotes musicais somente em 1995, anoem que gravou seu primeiro CD, em parceria com o irmão.

A abertura doshow fica a cargo de Kris Maciel. Seu repertório é baseado nos compositores queadmira, dentre eles Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, Cartola, D. Ivone Lara, JoãoNogueira, Clara Nunes, Elis Regina e Jovelina Pérola Negra.

Serviço

Local: SalaVilla-Lobos, Teatro Nacional

Data: 5 defevereiro (domingo)

Horário: 20h

Ingressos: Aretirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na SalaVilla-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

O Marajá Sonhador, espetáculo da Cia. Os Buriti

Cia. Os Buriti/Divulgação

O espetáculoO Marajá Sonhador é destinado a todos os públicos. A peça faz referência ao universolúdico das lendas conta com o ritmo dos tambores, com a força dos movimentos eda cadência narrativa das palavras.

O texto éassinado por Eliana Carneiro e possibilita a utilização da dança para resgatar váriosdos aspectos imaginários das lendas brasileiras. Para isso, mistura bonecos,música e vídeos para ressaltar histórias referentes aos nossos antepassados,sendo assim, um espetáculo para todas as idades.

Serviço

Local: SalaMartins Penna, Teatro Nacional

Data: 5 defevereiro (domingo)

Horário: 16he 20h

Ingressos: Aretirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na SalaVilla-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Mostra de cinema 1 Longa, 1 Curta

A mostra apresenta o cinema venezuelano, do tradicional ao contemporâneo, sempre no Museu da República, em horários diversos e com entrada franca. Até 5 de fevereiro. Confira a programação completa aqui.

Mostra Lars von Trier

A mostra retoma a obra do cineasta dinamarquês Lars von Trier, no CCBB e Cine Brasília, incluindo as últimas produções do artista. Até 5 de fevereiro.

Confira a programação completa aqui.

Programação 4 de fevereiro

2012-02-04T06:19:00.000-08:00

Wagner Tiso se apresenta na Villa-Lobos

Wagner Tiso e o Som Imaginário Foto: Rodrigo Sabatinelli

O I Festival Internacional de Artes de Brasília recebe Wagner Tiso e o grupo Som Imaginário. O músico, arranjador, regente, pianista e compositor é referência no cenário artístico brasileiro e mundial. Tiso participou, em 1964, do conjunto Sambacana e ao longo de sua carreira já acompanhou diversos artistas, como Cauby Peixoto, Ivon Cury, Maysa e Marcos Valle. Em 1970, Wagner Tiso juntou-se à banda Som Imaginário, que acompanhava as apresentações de Milton Nascimento.
A abertura do show fica a cargo do grupo Marambaia. A banda desenvolve um trabalho instrumental com composições inéditas, mantendo as influências de seus ídolos.
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Serviço
Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional
Data: 4 de fevereiro (sábado)
Horário: 20h
Ingressos: A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Qualquer Coisa a Gente Muda

Foto: Renato Mangolin

A bailarina Angel Viana, de 83 anos, se apresenta junto a Maria Alice Poppe e João Saldanha, na sala Villa-Lobos.
Serviço
Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional
Data: 3 de fevereiro (sexta-feira)
Horário: 21h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Espetáculo Meu Chapéu é o Céu tem sessão na Estrutural

O espetáculo da companhia brasiliense Instrumento de Ver une acrobacias, criatividade e comicidade, fruto das influências recebidas das técnicas clown e do circo-teatro. A peça conta a história de duas lavadeiras que trabalham na companhia de um ser encantado que surge e interage com as mulheres, gerando resultados diversos.

Serviço

Local: Administração da Estrutural
Data: 4 de fevereiro (sábado)
Horário: 17h e 20h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Lançamento do DVD Cia Alaya Dança

A Cia Alaya Dança lança seu DVD no I Festival Internacional de Artes de Brasília.

Serviço

Local: Foyer da Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 4 de fevereiro (sábado)

Horário: 17h30

Dispensa a retirada de ingressos. A entrada é franca.

Mostra de cinema 1 Longa, 1 Curta

Mostra Lars von Trier

A mostra retoma a obra do cineasta dinamarquês Lars von Trier, no CCBB e Cine Brasília, incluindo as últimas produções do artista. Até 5 de fevereiro.

Confira a programação completa aqui.

Ney Matogrosso: 70 anos de reinvenção

2012-02-04T06:18:00.001-08:00

Quem vai a um show de Ney Matogrosso esperando um memorialdas décadas de 1960/70, pode se frustrar. Do alto de seus 70 anos, com 40 só decarreira, o músico mato-grossense é o melhor exemplo de quem pode ser chamadointegrado. Novos tempos chegam e Ney não só os acompanha como se reinventa cadadia mais. Recentemente, em entrevista à apresentadora Marília Gabriela, ocantor posicionou-se em relação à luta contra a homofobia. Sobre a hanseníase,doença que ainda afeta parte considerável da população brasileira, Ney já vemfalando há alguns anos, e chegou a liderar uma campanha de erradicação.

Foto: Limoncino Oliveira

O ativismo do músico deve ser visto, segundo ele, como “ocumprimento de um papel de cidadão”. Ney não se envolve em política. Quandoperguntado sobre temas que envolvem as agendas parlamentares, ele pede para nãocomentar. Mais interessa ao cantor a composição de um bom repertório. Nisso, ainventividade de Ney Matogrosso não tem limites. Entre a generosidade e os bonstrabalhos de experimentação estética, o cantor inseriu no currículo a gravaçãoum disco inteiro com a, à época, iniciante banda Pedro Luís e a Parede, em 2003.Para o próximo disco a ser gravado, Ney já seleciona jovens compositores de todo o Brasil, emum trabalho pop de muita experimentação, tal como o disco “Inclassificáveis”,de 2008.

Em Brasília, o músico apresentou seu último show gravado emDVD no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Beijo Bandido. Um repertório comgrandes clássicos do cancioneiro popular brasileiro recebem arranjos sóbrios einventivos nas mãos do diretor musical Leandro Braga. Dentre as canções dedestaque, “Tango pra Tereza”, “Da Cor do Pecado”, “A Distância”, “Doce de Coco”,“Bicho de 7 Cabeças II” e “Mulher sem Razão”. A banda, composta pelo piano deLeandro, a percussão e Felipe Roseno e as cordas de Lui Coimbra e AlexandreCasado, adquire caráter orquestral ao longo do show.

E nem só os arranjos são sóbrios. Ney sobe ao palco vestindoum terno bege, assinado por Ocimar Versolato e mostrando o rosto, com menosmaquiagem. A interpretação das canções, no entanto, remete à extravagância do personagem. Ney se coloca ainda mais sensual em Beijo Bandido. Troca olharescom a plateia como em uma conquista e, por vezes, dança em ritmo lento com os quadrise deita-se sobre uma cadeira alta que compõe o cenário.

Foto: Limoncino Oliveira

A construção de um desinibido Ney Matogrosso ao longo dosanos foi, também, a possibilidade de continuar nos palcos. Ney começou a cantarem Brasília. Aqui ele se apresentou em bares e boates, mas não usavanenhum recurso estilístico ou estético como defesa, e isso o mantinha muitoinseguro. Ao contrário do que se pensa, o cantor é muito tímido. Segundo ele, “quantoao Secos & Molhados, o personagem era uma defesa. Aquilo não só me ocultava como me manteve incógnitodurante muito tempo.”

Se hoje ele se apresenta com a cara limpa, é porque dentreos constantes rumos artísticos que Ney já tomou ou pode vir a tomar, outrosdesafios e propostas estilísticas sempre surgem. Os repertórios passam por ele demaneira singular. “Eu não tenho tristeza de me despedir de nada; já houvemomentos em que eu fiz três ao mesmo tempo”, comenta sobre a relação com osshows criados.

Sobre o tempo de carreira, Ney considera-se livre para fazero que bem entende depois de 40 anos, para se reinventar mesmo achando quealguns padrões de comportamento regrediram. Ele comenta, ainda, que depoisdesse tempo de carreira, parece que tudo passou muito rápido e que tem tudo namemória como se fosse recente. Mas quando perguntado sobre o sentimentode saudosismo, o cantor responde com veemência: “não sou nem um pouco. Oproblema é que o Brasil está mais careta”.

Novas atrações agitam o FestiArte

2012-02-04T06:18:00.000-08:00

Uma mistura nordestina de peso invadirá o Guará epromete colocar o público para dançar. Com o intuito de relembrar e manter sempreviva a energia de Seu Teodoro, a Feira do Guará recebe oTambor-de-Crioula do Seu Teodoro. O ritmo se mistura com o som que mistura vários elementos da cultura brasileira da agitada banda Pé de Cerrado. Ninguém vai ficarparado.

Serviço

Tambor de Crioula do Seu Teodoro e Pé de Cerrado.

Data: 12 de fevereiro (domingo)

Horário: a partir das 18h

Local: Feira do Guará

Sem retirada de ingressos, entrada franca.

Programação 3 de fevereiro

2012-02-02T18:05:00.000-08:00

Ney Matogrosso + Indiana Nomma

Ney Matogrosso

A primeirasexta-feira do mês de fevereiro promete ser emocionante. Com quase 40 anos decarreira e diversos sucessos lançados, desde a época dos Secos & Molhados,Ney Matogrosso aterrissa em Brasília para o I Festival Internacional de Artesde Brasília.

O cantor e ator, que desde muito cedo em sua vida demonstrava talento artístico, tem 36 álbuns lançados, além de atuações em espetáculos deteatro e filmes. Ele traz à cidade a turnê de seu último álbum, Beijo Bandido,versão ao vivo do CD homônimo, lançado em 2009 e grande sucesso de crítica e público. Orepertório reúne clássicos promete empolgar eemocionar o público no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Indiana Nomma

Esquentando a platéia para a chegada de Ney, quem se apresenta é a cantora Indiana Nomma. A artista, que tem 15 anos de carreira, já abriu shows de Gloria Gaynor, Billy Paul entre outros e participou de diversos festivais. Atualmente a cantora vem sendo reconhecida como representante do jazz mundial.

Serviço

Local: Centrode Convenções Ulysses Guimarães

Data: 3 defevereiro (sexta-feira)

Horário: 20h

A retirada deingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobosdo Teatro Nacional. A entrada é franca.

Qualquer Coisa a Gente Muda

O espetáculo dirigido por João Saldanha tem como base a desconstrução do que é visto como comum. É um experimento coreográfico que celebra os 83 anos de vida de Angel Vianna, dos quais 63 foram dedicados inteiramente à dança.
Substituir uma ação por outra, os lugares de atuação, uma flor, o verbo pela atenção, um movimento por outro. Substituir a plateia pelo palco, o público pelo artista, uma ideia por uma proposta, os sons pela melodia, substituir a atenção por algum silêncio. Nesse espetáculo, um cardápio de possibilidades é impulsionado pela atenção à movimentação construída, passo a passo, por essas duas figuras únicas na história da dança carioca.
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Serviço
Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional
Data: 3 de fevereiro (sexta-feira)
Horário: 21h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Sarau Poético – Tribo das Artes

Nestasexta-feira o Foyer da Sala Villa-Lobos recebe um Sarau Poético realizado pelaTribo das Artes. A Tribo das Artes é um movimento de artistas, ativistas egrupos culturais de Taguatinga, criada em setembro de 2000.

Serviço

Local: Foyerda Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 3 defevereiro (sexta-feira)

Horário: 15h

A retirada deingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobosdo Teatro Nacional. A entrada é franca.

Mostra de cinema 1 Longa, 1 Curta
A mostra apresenta o cinema venezuelano, do tradicional ao contemporâneo, sempre no Museu da República, em horários diversos e com entrada franca. Até 5 de fevereiro. Confira a programação completa aqui.
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Mostra Lars von Trier
A mostra retoma a obra do cineasta dinamarquês Lars von Trier, no CCBB e Cine Brasília, incluindo as últimas produções do artista. Até 5 de fevereiro.
Confira a programação completa aqui.

Qualquer Coisa a Gente Muda

2012-02-02T17:55:00.000-08:00

Substituir uma ação por outra, os lugares de atuação, uma flor, o verbo pela atenção, um movimento por outro. Substituir a plateia pelo palco, o público pelo artista, uma ideia por uma proposta, os sons pela melodia, substituir a atenção por algum silêncio. É essa a expectativa de Angel Viana, Maria Alice Poppe e João Saldanha quando sobem ao palco para cada apresentação de Qualquer Coisa a Gente Muda.
O espetáculo, onde João Saldanha além de ator é diretor, tem como base a desconstrução do que é visto como comum. Nasceu como um experimento coreográfico que celebra os 83 anos de vida de Angel Vianna. Nesse espetáculo, um cardápio de possibilidades é impulsionado pela atenção à movimentação construída, passo a passo, por essas duas figuras únicas na história da dança carioca.
Angel Vianna iniciou seus estudos de balé clássico em 1948. Bailarina, coreografa, pequisadora e professora, ela é hoje uma das maiores referencias na area de corpo, movimento e artes cenicas do país. Todo seu reconhecimento se devem aos seus 81 anos de experiência e mais de sessenta anos de um trabalho que se desdobra para além das artes, da educação e das terapias.
Juntamente com seu esposo, Klauss Vianna, desenvolveu uma pesquisa inédita do corpo em movimento e formou os maiores atores e bailiarinos brasileiros. Atualmente tem uma faculdade, sediada no Rio de Janeiro, que abriga a vanguarda da dança contemporanea carioca e é um dos melhores centros de estudo em dança do país.

www.escolaangelvianna.com.br

Serviço

Local: SalaMartins Penna, Teatro Nacional

Data: 3 e 4 defevereiro (sexta-feira e sábado)

Horário: 21h

A retirada deingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobosdo Teatro Nacional. A entrada é franca.

Artista em Processo – uma entrevista com Filipe Catto

2012-02-02T17:42:00.000-08:00

Foto: Rita Vicente

Filipe Catto, o gaúcho de 21 anos de idade, arrastou cerca de milpessoas à sala Villa-Lobos na noite de ontem, 1º de fevereiro, durante oFestiArte. O cantor afirmava ser primeira vez que saía de sua zona de conforto,o eixo Rio-São Paulo-Porto Alegre. Muito emocionado e agradecido, Filipe trouxeum grande cenário ao Festival e cantou por quase duas horas.

Com repertório abrangente e sofisticado, o músico conta com públicode idade diversa, como pode ser visto no show. Entre canções próprias einterpretações de Maysa, Nelson Cavaquinho, Eduardo Gaudin e Paulo Vanzollini,Filipe mostrou-se preocupado com a composição do espetáculo como encenação,além da escolha de repertório e da unidade dramática.

Ele conversou com o blog do FestiArte antes do show, sobre os caminhosque o levaram ao sucesso atual. Filipe fala sobre seu começo, as influências,comparações com o cantor Ney Matogrosso e sobre o futuro. Confira a entrevista.

FestiArte:As pessoas conheceram seu trabalho através da internet, em vídeos postados noYouTube. Hoje, aos 21 anos, você é apontado como uma revelação da Música Brasileirados últimos tempos. Você esperava alcançar esse reconhecimento e chegar ondeestá?

Filipe Catto: Não. Não que eu não esperasse chegar. Na verdade, éuma pergunta dúbia. Tudo aconteceu rápido, mas quando eu paro para pensar queeu estou tocando há mais de 10 anos, eu acho que este é o momento certo. Mas eunão esperava, por exemplo, tocar pela primeira vez em Brasília, em um lugarcomo o Teatro Nacional, para essa quantidade de pessoas. E com a possibilidadede trazer o show do modo como eu concebi, com cenário, músicos e todo o cuidadoque eu tive para fazê-lo. É muito mais fácil tocar em São Paulo, onde nós temosuma equipe instalada.

FestiArte:E quem são os músicos que te influenciaram na construção de sua carreira?

Filipe Catto: Eu tenho influência de diversos artistas. Como comeceimuito cedo, eu sempre tive uma coisa muito gaúcha, no sentido de buscar oindivíduo, de achar o meu lugar. Algo que é ancestral a mim, e até mesmocultural, fruto da minha formação.

Foto: Rita Vicente

Eu gosto de muitas coisas, mas o que mais me interessa nas minhasinfluências, mais do que qualquer rótulo ou estilo, é a postura das pessoas.Por exemplo, eu gosto muito da PJ Harvey. Sou completamente apaixonado por ela.E ela tem uma participação muito grande no meu trabalho, mas não exatamente nosom, não é que eu queira fazer um som como o da PJ Harvey. Ela me trouxesabedoria musical, requinte de letras, modos de interpretação, postura de palco.Isso me interessa, assim como me interessa a Elis, o Milton, musicalmente; oCaetano, o Antony do Antony and The Johnsons, o Jeff Buckley e diversas outraspessoas. Mas não existe uma linha de estilo de pessoas que sejam minhasinfluências.

FestiArte:E como você trata a comparação rotineira de sua semelhança musical com o Ney Matogrosso?

Filipe Catto: Eu acho que é uma questão de tempo. O Ney tem muitapersonalidade e eu como artista não quero nada que seja do Ney, exatamente porque eu admiro muito essa personalidade dele. Eu estou em busca da minhahistória.

Eu não posso dizer que escutava Ney quando eu tomava banho, naépoca que eu comecei a cantar e tinha 11 anos de idade, e a minha voz era aguda.Eu não sabia que iria ficar adulto com uma voz assim. Então, ele não era umparâmetro para mim. Quando eu comecei a cantar, as minhas influências eramElis, Janis Joplin, Jim Morrison, Cássia Eller...

Mas essa comparação é normal, até por que eu acho que o Ney é oparâmetro mais palpável que existe para me comparar, pela voz extremamenteaguda.

FestiArte:Sua carreira está começando, mas demonstra ser o princípio de algo muito maior.Qual é a sua expectativa para o futuro? O que você espera que aconteça?

Filipe Catto: Não sei. Isso já está acontecendo e eu não querocriar uma ansiedade e me colocar em um lugar no qual que não necessariamentedeveria estar. O meu negócio é fazer show, é trabalhar o dia-a-dia, comprofissionalismo. Quero conseguir estar cada vez mais inserido no meu própriodia-a-dia. O que eu mais quero para a minha vida é viver do meu ofício, podertocar para as pessoas e levar a minha música para elas. Um dia de cada vez, umespaço de cada vez.

Programação 2 de fevereiro

2012-02-02T04:19:00.001-08:00

Release: Taanteatro Cia (SP) apresenta Máquina Hamlet Fisted

“Máquina Hamlet Fisted” é um espetáculo teatro-coreográficopolítico, de autoria de Wolfgang Pannek, co-diretor da Taanteatro Companhia, aolado de Maura Baiocchi.

Sílvia Machado/Divulgação

O texto original, "MáquinaHamlet", do dramaturgo alemão Heiner Müller é situado diante das ruínas daEuropa do século XX. “Máquina Hamlet Fisted” apresenta os protagonistas Hamlete Ofélia, do texto primeiro de Shakespeare, em um contexto latino-americano,vivendo no limiar entre a aceitação e a revolta contra as tradições de poder.

Serviço

Local: SalaMartins Penna, Teatro Nacional

Data: 2 defevereiro (quinta-feira)

Horário: 21h

A retiradade ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na SalaVilla-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

DuSouto, Gatunos e Salve Jorge mostram excelente repertóriobrasileiro

No dia 2 de fevereiro a música do I Festival Internacionalde Artes de Brasília fica a cargo das banda DuSouto, que emplaca grandessucessos no Rio Grande do Norte. Mostrando a realidade da juventude boêmia e a pegadaeletrizante das noites de Natal, a banda, com formação de baixo, guitarra, cavaquinho,sintetizador e vocal, traz um repertório recheado de ritmos e influências quereúnem em um mesmo som funk, dub, reggae, samba, drum bass e blues.

Salve Jorge e Gatunos também se apresentam. Salve Jorge, uneelementos do samba, das músicas afro-latinas e do funk, groove, rock e afrobeatem apresentações sempre eletrizantes pela cidade. No FestiArte, encontram-secom a banda Gatunos para animar a Sala Villa-Lobos. A banda, de Brasília vem se apresentando como novidade no Brasil.

Serviço

Local: SalaVilla-Lobos, Teatro Nacional

Data: 2 defevereiro (quinta-feira)

Horário: 20h

A retiradade ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na SalaVilla-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Mostra decinema 1 Longa, 1 Curta

A mostraapresenta o cinema venezuelano, do tradicional ao contemporâneo, sempre noMuseu da República, em horários diversos e com entrada franca. Até 5 defevereiro.

Hoje, na abertura, o curta metragem Adão e Eva será apresentado, seguido do longa Postais de Leningrado. Confira aprogramação completa aqui.

Mostra Larsvon Trier

A mostraretoma a obra do cineasta dinamarquês Lars von Trier, no CCBB e Cine Brasília,incluindo as últimas produções do artista. Até 5 de fevereiro.

Confira aprogramação completa aqui.

Taanteatro Cia (SP) apresenta Máquina Hamlet Fisted na quinta

2012-02-02T04:19:00.000-08:00

Sílvia Machado/Divulgação

Máquina Hamlet Fisted foi eleita a melhor estreia de dança em 2011segundo leitores da Folha de São Paulo. O espetáculo teatral-coreográfico tem autoria de Wolfgang Pannek, co-diretorda Taanteatro Companhia, ao lado de Maura Baiocchi.

O texto original, "Máquina Hamlet", do dramaturgo alemãoHeiner Müller é situado diante das ruínas da Europa do século XX. “MáquinaHamlet Fisted” apresenta os protagonistas Hamlet e Ofélia, do texto primeiro de Shakespeare, em um contextolatino-americano, vivendo no limiar entre a aceitação e a revolta contra astradições de poder.

No espetáculo, aspectos sócio-culturais, políticos, econômicos ehistóricos são analisados. As propostas visuais e coreográficas unem possibilidadesestéticas distintas na mesma encenação, mesclando arte e filosofia contemporâneasà cultura pop.

Serviço
Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional
Data: 2 de fevereiro (quinta-feira)
Horário: 21h
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 16 anos
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, naSala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Cinema venezuelano toma o Museu da República

2012-02-02T04:18:00.000-08:00

Mostra 1 curta, 1 longa
De 2 a 5 de fevereiro, no Museu da República

A partir de 2 de fevereiro a mostra 1 curta, 1 longa, de cinema venezuelano, chega à Brasília, no Auditório 2 do Museu da República. A mostra toma parte da programação do FestiArte e é uma realização da Embaixada da Venezuela em parceria com a Secretaria de Cultura do Distrito Federal e o Museu Nacional da República. A entrada é franca.

Postais de Leningrado

Programação
Dia 2 de fevereiro (quinta-feira), 19h30
Curta: Adão e Eva, de Laura Muñoz, 2008.
Longa: Postais de Leningrado, de Mariana Rondón, 2007.
Classificação Indicativa: 16 anos

Dia 3 de fevereiro (sexta-feira), 19h30
Curta: Três filhos e um vestido, de Adan Henriquez, 2008.

Macuro

Longa: Macuro, de Eduardo Troche 2008, 91 minutos.

Libertador Morales

Classificação Indicativa: 16 anos

Dia 4 de fevereiro (sábado)
1ª Sessão - 17h
Curta: O silêncio dos sapos, de Claudia Pinto Emperador, 2006.
Longa: Bloque 1 (Último fracasso), de Julián Balam, 2008.
Bloque 2 (Vencendo a barreira), de Marcel González Ávila, 2008.
Classificação Indicativa: 16 anos

2ª Sessão - 19h30
Curta: O Café de Lupe, de Mariana Fuentes.
Longa: A Classe, de José Antonio Varela, José Luís Varela e Rafael Pinto, 2007.
Classificação Indicativa: 16 anos

3ª Sessão - 21h30
Curta: Tudo que sobe, de Miguel Ferrari, 2008.
Longa: Libertador Morales, de Efterpi Charalambidis, 2009.
Classificação Indicativa: 16 anos

Dia 5 de fevereiro (domingo), 17h
Longa: 1, 2 e 3 Mulheres, de José Luís Varela, José Antonio Varela e Rafael Pinto.
Classificação Indicativa: 16 anos

Confira as sinopses dos filmes aqui.

Programação 1º de fevereiro

2012-01-31T19:43:00.000-08:00

Caroline Bittencourt/Divulgação

Filipe Catto + InNatura

.A noite do dia 1º de fevereiro promete apresentar aBrasília uma grande revelação da música brasileira. O 1º Festival Internacionalde Artes de Brasília traz à capital o carisma e o talento do jovem músicogaúcho Filipe Catto.

Aos 21 anos, o cantor, que se lançou pela internet, já temempatia do público e crítica, e é apontado como a grande novidade da músicapopular brasileira dos últimos tempos.

O compositor promete surpreender em sua primeiraaparição em Brasília, com o show de seu disco “Fôlego”. “Saga” é sua canção detrabalho, já conhecida por fazer parte da trilha da novela brasileira “CordelEncantado”. O show de abertura fica a cargo da banda InNatura.

http://filipecatto.com.br/
http://www.innaturabrasil.com/

In Natura/Divulgação

Serviço

Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 01 de fevereiro (quarta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmodia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Buquê - Margaridas Dança

O espetáculo Buquê, da Companhia Margaridas Dança, estreouem outubro de 2011, no Curto Circuito de Poesia, em Brasília. É baseado emlivro homônimo, da coreógrafa, diretora, bailarina e escritora, Laura Virgínia.Com Buquê, a companhia objetiva pesquisar, produzir e divulgar criaçõesdesenvolvidas a partir da transdisciplinaridade da dança, literatura, música,videodança e performance. No espetáculo, o público se depara com quatromomentos trazidos originalmente do livro para o palco.

A companhia Margaridas Dança já produziu diversosespetáculos baseados na obra literária de autores como Clarice Lispector, HildaHilst e a americana Elisabeth Bishop. Buquê surgiu com a intenção de comemoraros 20 de carreira da coreógrafa Laura Virgínia, num espetáculo onde fossepossível mostrar algumas características da diretora.

Serviço

Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional

Data: 01 de fevereiro (quarta-feira)

Horário: 21h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmodia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Retrospectiva Lars Von Trier

A Mostra CCBB em Cartaz Retrospectiva Lars Von Triercontinua. Nesta quarta será exibido o filme Dogville (178 min. | 2003 | 16anos), no Cine Brasília.

Serviço

Local: Cine Brasília
Data: 01 de fevereiro (quarta-feira)
Horário: 19h30
A retirada de ingressos acontece no mesmo dia doespetáculo, com uma hora de antecedência. A entrada é franca.

Filipe Catto: novo timbre brasileiro

2012-01-31T06:26:00.000-08:00

Caroline Bittencourt/Divulgação

A noite do dia 1º defevereiro promete apresentar a Brasília uma grande revelação da músicabrasileira. O 1º Festival Internacional de Artes de Brasília traz à capital ocarisma e talento do jovem músico gaúcho Filipe Catto. Aos 21 anos, o cantor,que se lançou pela internet, já tem empatia do público e crítica, e éapontado como a grande novidade da música popular brasileira nos últimostempos.

As performances de Filipe,apesar de lembrarem o estilo do cantor Ney Matogrosso, ganham força pela originalidade.Dramático sem ser nostálgico, sua atitude passa por verve roqueira, mas nãodeixar de lado a sofisticação estética que julga necessária. Suas letras compõemum repertório que une charme e crueza. No show, há espaço, por exemplo, parauma versão sofisticada da canção “Garçom”, de Reginaldo Rossi.

Filipe Catto começou acantar ainda menino, em festas e bailes, acompanhado por seu pai. Desdepequeno, afirmava que seu destino era compor e cantar. O jovem demonstra muitaintimidade com o microfone e o público. Tem timbre raro, capaz de envolver a plateia.

O compositor prometesurpreender Brasília, em sua primeira aparição na cidade, com o show de seudisco “Fôlego”. É uma ótima oportunidade de conhecer novos talentos. “Saga” ésua canção de trabalho, já conhecida por fazer parte da trilha da novela brasileira“Cordel Encantado”. O show de abertura fica nas mãos da banda InNatura.

Serviço

Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 01 de fevereiro (quarta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece a partir das 14 horas do mesmodia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

A saudável nostalgia de Oswaldo e Madalena

2012-01-31T06:10:00.000-08:00

Oswaldo Montenegro é o poeta da saudade. No último domingo,29 de janeiro, o cantor e compositor subiu ao palco da sala Villa-Lobos doTeatro Nacional com a Orquestra Filarmônica de Brasília. Junto à flautistaMadalena Salles, sua maior parceira musical e inspiração de toda a carreira, omúsico apresentou grandes sucessos da carreira, que já tem mais de 30 anos.

Tudo começou em Brasília. Nascido no Rio de Janeiro etendo sido criado em São João Del Rey, Oswaldo viveu parte de sua juventude na capital. Aqui conheceu Madalena e tudo o que poderia levá-lo aos palcosdefinitivamente. “A cidade estava por se fazer. Tive uma oportunidade ímpar,aqui, de preencher espaços; tudo era espaço. A gente fazia teatro e música deuma maneira pioneira”, diz o cantor.

Na cidade, montando espetáculos ou compondo para amigos,Oswaldo Montenegro pode conhecer grandes amigos para a vida, como Zélia Duncanou Cássia Eller. Segundo Madalena, ainda são mantidos os contatos com aspessoas que se tornaram profissionais das artes. “Quando nós morávamos aqui,trabalhávamos com amadores que ansiavam por fazer algo em Brasília”, comenta aflautista.

Foto: Rita Vicente

Mesmo não tendo mantido relações com quem trabalhou, Oswaldoé tido como patrimônio da cidade. As canções de musicais como “Veja Você Brasília”ou “Léo e Bia” são hinos candangos passados através de gerações. Hoje, nem ocantor, nem a flautista, conhecem mais Brasília. Madalena não conseguecompreender as mudanças da cidade. Já Oswaldo se diz obsessivo pelas mesmascoisas, em Brasília: “eu sempre encontro as mesmas pessoas e vou pro mesmo lugar. Antes daquele Pontão existir, eu não me lembro nem pra onde eu ia”, comenta.

Os tempos de desvendar a cidade já passaram, mas não o afetopelas canções, nem por parte do público, nem pelo autor. Das faixas mais novasaos clássicos, tudo foi aplaudido com veemência pelo público. A sala do teatroestava lotada e a receptividade foi ainda maior. Sobre a sala Villa-Lobos, Oswaldo diz: “Éemocionante estar aqui. Eu já vim tantas vezes e em tantas épocas diferentes daminha vida. Lembro-me, principalmente, de situações afetivas nesse teatro”.

Com muitas piadas entre as canções, Montenegro conquista opúblico. Nas interpretações, saúda a todos com canções de tom saudoso. Assim éo poeta: versa sobre saudades, traduzindo-a entre bons e maus sentimentos. Suarelação com Brasília, talvez, esteja ligada a uma nostalgia que está presente em toda acidade, na projeção de um futuro tão instigante quanto o tempo em que Oswaldo viveu por aqui.

Eumir Deodato e o Brasil que o mundo vê

2012-01-31T03:32:00.000-08:00

No último sábado, 28 de janeiro, o FestiArte recebeu, nasala Villa-Lobos do Teatro Nacional, o músico brasileiro Eumir Deodato. Para quem acha quenão conhece esse nome, deve saber que é um dos mais aclamados arranjadores brasileiros no mundo. Basta ouvir algumas versões originais demúsicas dos grandes Festivais da Canção da década de 1960, entrar em contato com um disco deFrank Sinatra e Björk ou ouvir a trilha sonora do clássico filme 2001 - Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, para se reconhecer Eumir.

Lucas Formiga/FestiArte

O músico vive nos Estados Unidos há alguns anos e tem vindomais ao Brasil, em um processo de reencontro com as origens artísticas. Eumir tem seinteressado cada vez mais pelo público de seu país de origem. “Nos EUA, aspessoas perderam o interesse para festivais como esse, que acontece agora emBrasília. Os poucos que ainda restam são de cunho muito tradicional e tudoficou polarizado; não há tanto espaço para as misturas”, afirma.

Junto a um contrabaixista e um baterista, Eumir Deodatoapresentou grande parte de suas composições de sucesso, aliadas a alguns clássicosda bossa-nova e dos afro-sambas. Como o próprio arranjador ressalta, “mesmo quesaia desse país por muito tempo, tudo o que eu faço tem sabor brasileiro; eisso eu nunca perdi”.

Entre as boas histórias, com personagens fundamentais para acultura pop e/ou contestadora de todo o século XX, Deodato demonstra muitasimpatia. No camarim, uma fila aguardava o músico para tirar uma foto ou bater um papo após o show. Brasília queriaconhecer o arranjador que desperta interesse em todo o mundo, que inclui ouniverso musical brasileiro nas experiências instrumentais contemporâneas.

Festivais, leis e outras conversas

2012-01-30T08:13:00.001-08:00

Foto: Rita Vicente

Foi um show memorável. Ao som de “Contode Areia”, Renata Jambeiro arrancou aplausos entusiasmados da platéia. QuandoVanessa da Mata entrou no palco, cantando “Vermelho”, e rodou sua saia, ninguémmais permaneceu sentado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Depois dedominarem o palco contagiarem a platéia, as cantoras ainda tiveram um encontrocom a imprensa, nos camarins.

Ao invés de um debateestritamente musical, a coletiva de imprensa teve caráter bastante político. Ascantoras foram perguntadas e mantiveram posicionamentos fortes em relação agrandes polêmicas do cenário político e social. As leis protecionistas do SOPA,o novo código florestal e a lei da Ficha Limpa estiveram em pauta.

Vanessa da Mata declarou acharimportante que iniciativas como o FestiArte promovessem encontros, e dessemoportunidades a novos talentos. Com o bom-humor característico, afirmou quesempre participa de realizações desse tipo. “Eu costumo participar sempre. Quandome chamam, eu vou”, comenta, rindo.

O assunto em destaque, porém, foio questionamento sobre novas leis de proteção de conteúdo autoral norte-americanas,como o SOPA. Renata Jambeiro lembrou que a geração atual faz parte de umprocesso de transição, pois em sua infância ainda não se tinha acesso àinternet.

A sambista avalia as mídiassociais como um veículo importante para divulgação, já que seu trabalho éindependente. Mas também vê problemas na questão dos direitos autorais na rede.“Existe uma dificuldade grande para o dinheiro chegar à mão do compositor”,afirma. Para a cantora, a internet não é um vilão, pois cada um a utiliza damaneira que acha correta, o que a faz adquirir caráter benéfico ou não.

Vanessa da Mata, por sua vez, aproveitando adeixa da temática, demonstrou sua preocupação com o novo Código Florestalbrasileiro. As cantoras comentaram também a falta de atenção da população comesses assuntos, e com coisas cotidianas como o zelo pelo meio ambiente, ou a votaçãoda Lei da Ficha Limpa. Vanessa finaliza ao comentar o risco de permanecer napassividade, ao aceitar, sem reagir, a tudo que acontece de errado e deixa umrecado à imprensa: “É o papel de vocês dar publicidade a estes temas.”

Programação 29 de janeiro

2012-01-28T08:24:00.000-08:00

OswaldoMontenegro e Orquestra Filarmônica

Foto: Lauro Capellari

O cantor Oswaldo Montenegro é uma das atrações deste domingo, noI Festival de Artes de Brasília. Com 40 anos de carreira e mais de 40 álbunslançados, além de 5 DVDs, o músico chega a Brasília com canções de seu últimotrabalho, o CD De Passagem, além de músicas de grande sucesso.

O novo show conta com enorme variedade de estilos. Do xaxado aoblues, da balada ao baião, conjugando ceticismo, rebeldia e dialética nasletras. Empunhando a viola de12 e de 6 cordas e teclado, ele sobe ao palco acompanhando pela flautistaMadalena Salles, sua parceira profissional há mais de 30 anos.

Oswaldo Montenegro se apresentará junto à OrquestraFilarmônica de Brasília.

Serviço:Oswaldo Montenegro e Orquestra Filarmônica

Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 29 de janeiro (domingo)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia doespetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Ultrapassa - Cia. Nós do Bambu

Foto: Márcio Henrique de Carvalho

O espetáculo Ultrapassa, apresentado pela Cia. Nós do Bambu, é mais uma das atrações do FestiArte Brasília. Com nove integrantes em cena e um cenário feito de bambu, a peça dialoga com a rotina de atletas que vivem derrotas e vitórias dentro de universo esportivo e excessivamente competitivo.

Serviço: Ultrapassa

Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional

Data: 29 de janeiro (domingo)

Horário: 16h e 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Retrospectiva Lars Von Trier

A mostra CCBB em Cartaz Retrospectiva Lars Von Trier continua em exibição no Cine Brasília. Neste domingo serão exibidos os filmes Os Idiotas (117 min. | 1998 | 18 anos) e Dançando no Escuro (140 min. | 2000 | 16 anos).

Serviço: Os Idiotas

Local: Cine Brasília

Data: 29 de janeiro (domingo)

Horário: 17h

A retirada de ingressos acontece no mesmo dia do espetáculo, com uma hora de antecedência. A entrada é franca.

Serviço: Dançando no Escuro

Local: Cine Brasília

Data: 29 de janeiro (domingo)

Horário: 19h30

A retirada de ingressos acontece no mesmo dia do espetáculo, com uma hora de antecedência. A entrada é franca.

Programação 28 de Janeiro

2012-01-28T08:05:00.002-08:00

Eumir Deodato e Trio

Eumir Deodato e Trio celebram, no palco da sala Villa-Lobos, os principais sucessos da carreira. Eumir começou tocando acordeon e piano no Rio de Janeiro, onde nasceu, e teve aulas no Conservatório. No fim dos anos 50 se aproximou de músicos do núcleo da bossa nova, mas firmou-se como arranjador, trabalhando em discos de Marcos Valle, Wilson Simonal e no álbum "Inútil Paisagem", com músicas de Tom Jobim. Mudou-se para os Estados Unidos em 1967 e lá se consagrou. Fez arranjos para famosos músicos norte-americanos, como Frank Sinatra, Roberta, Kool and the Gang, e para a cantora islandesa Björk. Gravou em 1972 o clássico disco "Donato/Deodato", com João Donato.

Seu projeto de maior sucesso aconteceu em 1972, quando fez os arranjos de "Assim Falou Zaratustra", música de Richard Strauss que virou tema do filme "2001 - Uma Odisséia no Espaço", de Stanley Kubrick. Deodato trabalhou em diversas trilhas sonoras hollywoodianas. No total, participou como compositor, arranjador, produtor ou instrumentista de cerca de 500 discos e ganhou mais de 15 discos de platina. Para o show de Brasília, Eumir Deodato traz um repertório que contempla Baden Powell e Vinicius de Moraes, George Gershwin e Richard Strauss.

A abertura do show fica a cargo do Grupo Sai da Frente, que reúne composições próprias e elabora arranjos refinados.

Serviço: Eumir Deodato e Trio + Grupo Sai da Frente

Local: Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Data: 28 de janeiro (sábado)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Vanessa da Mata, GOG e Luz do Samba

Em seu segundo show no I Festival de Artes de Brasília, a mato-grossense Vanessa da Mata apresentará, dessa vez ao público de Sobradinho, músicas de seu trabalho mais recente, além de sucessos mais antigos. O evento contará também com as presenças do rapper GOG e do Grupo Luz do Samba, do DF.
A carreira de Vanessa começou quando ela tinha apenas 16 anos e cantava em bares de São Paulo. Aos 21 anos conheceu Chico César e, com ele, compôs a canção "A força que nunca seca", gravada por Maria Bethânia, que a fez título de seu disco de 1999. A partir disso, a carreira de Vanessa da Mata deslanchou. Vencedora do Grammy Latino de Melhor álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro pelo disco Sim, a cantora chega a Brasília na turnê de seu quarto álbum: Bicicletas, bolos e outras alegrias e promete agitar a noite de sexta-feira.
O rapper GOG se apresenta pela segunda vez no Festival. O músico une o universo da cultura hip-hop à canção contemporânea, samples clássicos da MPB e elementos da música do mundo. GOG representa a canção brasiliense de protesto em todo o país e é reconhecido como ícone do movimento hip-hop da geração de 1990, junto aos grandes MCs de São Paulo.

Serviço: Vanessa da Mata, GOG e Luz do Samba

Local: Ginásio de Sobradinho

Data: 28 de janeiro (sábado)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece a partir das 9h do mesmo dia, na Galeria de Artes Vincent Van Gogh (localizada na quadra 8 de Sobradinho)

Um Corpo Acústico

O espetáculo Um Corpo Acústico, que teve sua estréia no Festival Panorama no Rio de Janeiro em novembro de 2011, surgiu das inquietações do bailarino Edson Beserra em relação ao caos nos processos de comunicação humanos.

Por acreditar no diálogo como ferramenta eficaz para o entendimento das necessidades individuais e coletivas, o bailarino propôs ao iluminador Moizés Vasconcelos e ao músico Tomás Seferin um exercício de escuta, cada um com suas tecnologias, sensos estéticos e ferramentas próprias. O resultado cênico é alcançado através da improvisação coletiva onde o resultado é efêmero e por isto mutável. Cada espetáculo acontece de uma maneira diferente e o publico presente é convidado a uma viagem única.

Serviço: Um Corpo Acústico

Local: Sala Martins Penna, Teatro Nacional

Data: 28 de janeiro (sábado)

Horário: 21h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Retrospectiva Lars Von Trier

A mostra CCBB em Cartaz Retrospectiva Lars Von Trier continua no final de semana. Neste sábado serão exibidos os filmes Ondas do Destino (159 min. | 1996 | 16 anos) e Melancolia (136 min. | 2011 | 14 anos). A sessão de Melancolia será seguida de debate com o professos Peter Schepelem - "Lars Von Trier - Um Gênio do Escândalo".

Serviço: Ondas do Destino

Local: CineBrasília

Data: 28 de janeiro (sábado)

Horário: 14h40

A retirada de ingressos acontece no mesmo dia do espetáculo, com uma hora de antecedência. A entrada é franca.

Serviço: Melancolia + Debate

Local: CineBrasília

Data: 28 de janeiro (sábado)

Horário: 18h

A retirada de ingressos acontece no mesmo dia do espetáculo, com uma hora de antecedência. A entrada é franca.

Renata Jambeiro e Vanessa da Mata trazem noite dançante ao FestiArte

2012-01-28T07:40:00.000-08:00

Alegria e comoção tomaram conta do Centro de Convenções nanoite de ontem (27 de janeiro). As responsáveis pela festa foram duas cantorasque soltam seus cabelos confirmando origens e têm chamado atenção por ondepassam: Vanessa da Mata e Renata Jambeiro.

Renata, brasiliense por nascimento e carioca de coração,interpretou sambas históricos. Seu repertório mescla canções conhecidas emcarnavais e rodas com faixas de seu último trabalho de pesquisa, Sambaluayê. Convoca-se,neste show, a ancestralidade negra africana, com arranjos que valorizam asonoridade dos instrumentos de corda e percussão-base do samba.

Um dos pontos altos do show foi a execução da canção “Contode Areia”, em homenagem a Clara Nunes. A cantora estava bastanteemocionada durante o show e a receptividade da platéia promoveu uma trocapoucas vezes vista. No meio do espetáculo, o público levantou-se paraaplaudi-la, em agradecimento ao trabalho realizado ao longo dos 20 anos decarreira, em Brasília. Apadrinhada por Dona Ivone Lara e torcedora inveteradado Império Serrano, Renata Jambeiro colocou toda a platéia para dançar, abrindoos caminhos para Vanessa da Mata.

E Vanessa não conseguiu deixar ninguém parado. O show, queapresenta o disco “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias” (2010), foi aberto coma canção “Vermelho”. Já na segunda música, a cantora agitou o públicoperguntando: “Vocês vão ficar aí desse jeito?” A sala de espetáculoslevantou-se e tomou caráter festivo. Algumas canções com levada dançanteforam apresentadas, muitas do último disco.

Outro momento da apresentação foi dedicado às composiçõesromânticas. Vanessa da Mata abriu espaço para um coro de 2500 pessoas, quebradava todas as canções. “Ainda Bem” e “Amado” conquistaram de vez o público.Roberto Carlos foi homenageado com “A Distância”, canção que arrancou gritos daplatéia. Ao final, o hit “Ai, ai, ai” foi apresentado com grande ênfase. Nobis, Vanessa trouxe um carimbó que agitou ainda mais o Centro de Convenções.Nos agradecimentos, houve espaço para a interpretação à capela da canção “PorEnquanto”, de Renato Russo, acompanhada pelo público.

A iniciativa de se unir uma das mais notáveis representantesdo samba de Brasília e outra consagrada cantora e compositora da músicabrasileira na mesma noite confirmou o sucesso do FestiArte, abrindo-se espaço para outrosmomentos de apresentações que mesclem gêneros musicais e talentos. Vanessa daMata se apresenta novamente no Festival, no Ginásio de Sobradinho. Osingressos estão sendo distribuídos na Galeria de Artes Vincent Van Gogh, naquadra 08, desde as nove horas da manhã. A abertura do show fica a cargo dogrupo Luz do Samba e do rapper GOG.

Serviço: Vanessa da Mata,GOG e Luz do Samba

Local: Ginásio de Sobradinho

Data: 28 de janeiro(sábado)

Horário: 20h

A retirada de ingressosacontece a partir das 9h do mesmo dia, na Galeria de Artes Vincent Van Gogh(localizada na quadra 8 de Sobradinho)

Lia de Itamaracá: profissão merendeira

2012-01-28T07:29:00.000-08:00

E quando Lia não estácantando? Confira os projetos, ações e missões da pernambucana Lia deItamaracá.

Lucas Formiga/FestiArte

“Ah, mas ontem foi bom demais.” Assim começou uma conversacom a cirandeira Lia de Itamaracá, no hotel que a recebeu para os shows queintegraram a programação do I FestiArte. Lia referia-se ao show feito na noiteanterior, no Teatro Nacional, em que algumas centenas de jovens dançavam aoredor dela, brindando-a com uma ciranda do tamanho do palco. Além das cirandastradicionais da Ilha de Itamaracá, a cantora promoveu uma festa pernambucana,com cocos, xaxados, frevos e maracatus. A receptividade do público é sempremuito grande em relação à cantora, que é Mestra Griô pelo Ministério da Culturae recebeu o título da Ordem do Mérito Cultural.

Considerada patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, poucose sabe da vida e das atividades de Lia. A ciranda tradicional “Quem me deu foiLia” permanece mítica no imaginário brasileiro. Ouve-se e canta-se muito, masnão se sabia, até há pouco tempo, quem era a cantora.

Lia é merendeirapor profissão. “Eutrabalhei no Estado 28 anos: fazia merenda pra 270 crianças, e me sentiamuito feliz porque eu adoro criança e adoro trabalhar”, diz. A cantoragravou um LP em 1977, continuou no ofício das merendas e brincando as cirandasno bar Sargaço e nas praias, sem muitas reverências ao seu trabalho, a não serna própria Ilha de Itamaracá.

De uns anos para cá, depois de ter conhecido o produtor BetoHeez, Lia passou a se dedicar integralmente à música, tendo gravado dois CDs eapresentando-se em todo o país e na Europa. O que poucos sabem é da importânciada figura de Lia para a Ilha que lhe dá nome. Ela e Beto Heez, seu diretorartístico, mantêm um espaço cultural que envolve toda a comunidade da ilha, comcursos ministrados pelos próprios habitantes ou em parceria com a UniversidadeFederal do Estado. Ali há oficinasde doces (a ilha de Itamaracá é famosa por ser habitada por doceiras nativas), percussão, cabelos afro, além de exposições de fotografia e cinema.

Em um projeto de revitalização da orla de Itamaracá, oespaço cultural foi fechado. A promessa é que o local seja reformado junto às outrasobras. Este fato causa grande incômodo na Ilha. Segundo Lia, a falta do espaçogerou reclamações porque as cirandas acabam não sendo feitas. “É uma reclamação muito grande, porque elesnão têm pra onde ir, principalmente as crianças”, analisa a compositora.

Quando o assunto é a cultura popular e a manutenção detradições, Lia tem tranqüilidade para dizer que tudo está mantido. “Junta-see se faz a coisa acontecer. A ciranda, por exemplo, é uma dança de roda. Elacomeça por crianças, adultos, não tem preconceito. Entra-se,dança-se, se sente feliz, sai feliz, as pernas enferrujadas e todo mundoalegre”. Ela diz, também, que se deve fazer cultura popular em qualquer lugar.Em Brasília principalmente. “Tudo que é cultura, Brasília tem que abraçar. E eu estou aqui praajudar a fortalecer essa raiz”, comenta Lia.

E nem só das tradições culturais pernambucanas a cirandeiravive. Lia confessou para a equipe que tem grande admiração por Roberto Carlos,Gilberto Gil e Agnaldo Timóteo. Quando perguntada sobre sua canção favorita deRoberto, a cantora foi veemente: “Lady Laura”; e completa dizendo: “Mas eu nãoencaixo essas canções não. Se eu encaixar essas músicas no meujuízo, perco as minhas.”

Lia de Itamaracá é uma figura ainda pouco desvendada no Brasil.Seu papel é fundamental para a manutenção do potencial cultural da Ilha deItamaracá, além de cumprir com a necessidade de mostrar a ciranda pernambucanaao mundo. Em junho, Lia viaja para uma turnê na Bélgica. Sobre isso, ela diz: “Émais um lugar pra essa africana conhecer...”

Por onde passa, a cantora transmite sensações de alegria esimplicidade, sempre com o pé no chão e o olho e a voz nas raízes. Quando perguntada, por fim,sobre vontades ainda não realizadas, Lia provoca risos em todos, dizendo: “O que euquero agora é uma velhice tranquila e um capital de giro que possa me movimentar direito.”

ATENÇÃO - VANESSA DA MATA

2012-01-27T07:08:00.000-08:00

Os ingressos para o show de Vanessa da Mata e Renata Jambeiro, no Centro de Convenções, já estão esgotados. Vanessa se apresenta amanhã, ao lado do grupo Luz do Samba e do rapper GOG, no Ginásio de Sobradinho.
A DISTRIBUIÇÃO DOS INGRESSOS ACONTECE AMANHÃ, A PARTIR DAS 9 HORAS, EM SOBRADINHO, NA GALERIA DE ARTES VINCENT VAN GOGH (QUADRA 08)

Programação 27/01

2012-01-27T06:13:00.001-08:00

Vanessa da Mata se apresenta no Centro de Convenções e em Sobradinho

O Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe, dia 27 de janeiro, duas importantes figuras da música nacional: Vanessa da Mata e Renata Jambeiro. No show, que integra a programação do I Festival de Artes de Brasília, a mato-grossense Vanessa da Mata apresentará sucessos de toda sua carreira.
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A carreira de Vanessa começou quando ela tinha apenas 16 anos e cantava em bares de São Paulo. Aos 21 anos conheceu Chico César e, com ele, compôs a canção "A força que nunca seca", gravada por Maria Bethânia, que a fez título de seu disco de 1999. A partir disso, a carreira de Vanessa da Mata deslanchou. Vencedora do Grammy Latino de Melhor álbum Pop Contemporâneo Brasileiro com o disco Sim, a cantora chega a Brasília na turnê de seu quarto álbum: Bicicletas, bolos e outras alegrias e promete agitar a noite de sexta-feira.
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www.vanessadamata.com.br
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A abertura do show fica a cargo da cantora brasiliense Renata Jambeiro. Atriz e cantora, Jambeiro é tida como grande representante da música de Brasília. Seu primeiro álbum, intitulado Jambeiro, foi lançado em 2007. A artista está em turnê de divulgação de seu segundo trabalho, o DVD Sambaluayê. Seus shows são sempre boas homenagens ao samba, aos sambistas e às raízes da música popular brasileira.
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www.renatajambeiro.com
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No dia seguinte, sábado (28 de janeiro), Vanessa da Mata se apresenta no Ginásio de Sobradinho. Quem abre o show é o grupo Luz do Samba e o rapper GOG. Os ingressos podem ser retirados a partir das 9 horas da manhã, na Galeria de Artes Vincent Van Gogh, localizada na quadra 08 de Sobradinho.
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Serviço: Vanessa da Mata no Centro de Convenções
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Data: 27 de janeiro (sexta-feira)
Horário: 20h
A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, no Teatro Nacional. A entrada é franca.
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Serviço: Vanessa da Mata no Ginásio de Sobradinho
Local: Ginásio de Sobradinho
Data: 28 de janeiro (sábado)
Horário: 20h
A retirada de ingressos acontece às 9h horas do mesmo dia do espetáculo, na Galeria de Artes Vincent Van Gogh, localizada na quadra 08 de Sobradinho. A entrada é franca.

Lamartine Babo
O espetáculo do grupo Macunaíma/CPT será reapresentado às 19 horas, na sala Martins Pena do Teatro Nacional. É uma ótima oportunidade de se assistir a uma montagem do texto de Antunes Filho.

Serviço: Lamartine Babo

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional

Data: 27 de janeiro (sexta-feira às 19 h)

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo.

A entrada é franca.

Lia de Itamaracá

Lia de Itamaracá apresenta-se novamente, com shows de abertura de Sílvio de Holanda, Zé do Cerrado e Donzílio Luiz, na Casa do Cantador - Ceilândia. Mais uma oportunidade de se ouvir a cirandeira no DF.

Serviço: Lia de Itamaracá
Local: Casa do Cantador - Ceilândia

Data: 27 de janeiro (sexta-feira)

Horário: 20h

A entrada é franca e não é necessária apresentação de ingressos.

Mirabai Baraka

O espetáculo de dança Mirabai Baraka teve início como projeto de pesquisa, idealizado pela dançarina, atriz, pesquisadora e professora da Faculdade de artes Dulcina de Moraes, Maria Vilarinho Cardoso. Seu trabalho como atriz é fortemente influenciado pelo Oriente e, em técnicas corpóreas. A artista consegue, em suas apresentações, unir a teoria e a prática devido ao seu contato com o estilo de Dança Clássica Indiana Bharata Natyam, com influências, também, de suas sucessivas viagens de aperfeiçoamento. O espetáculo é inspirado em rituais de várias tradições pertencentes a diversas culturas e tem a presença feminina como fonte de grande inspiração.

Serviço: Mirabai Baraka

Local: Sala Alberto Nepomuceno, Teatro Nacional

Data: 27 de janeiro (sexta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca.

Retrospectiva Lars Von Trier
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A mostra CCBB em Cartaz - Retrospectiva Lars Von Trier continua e nessa sexta exibe o filme O Grande Chefe (99 min. | 2006 | 16 anos).

Serviço: Restrospectiva Lars Von Trier

Local: CineBrasília

Data: 27 de janeiro (sexta-feira)

Horário: 19h30

A retirada de ingressos acontece no mesmo dia do espetáculo, com uma hora de antecedência. A entrada é franca.

Relembrando o Rei do Carnaval

2012-01-27T06:11:00.001-08:00

Lucas Formiga/FestiArte

Sobre as melodias que embalam o carnaval de rua no Brasil há muitos anos. Sobre os hinos entoados em estádios de futebol, repletos de torcedores fanáticos. Quem nunca bradou “O teu cabelo não nega” em fevereiro, nas ruas? Que torcedor flamenguista ou tricolor não canta com paixão o hino do seu clube? Foi para homenagear Lamartine Babo que Antunes Filho escreveu o espetáculo homônimo ao artista, levando a história do “Rei do Carnaval” para o teatro, junto ao grupo Macunaíma/CPT – Centro de Pesquisa Teatral.
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O espetáculo é parte da Trilogia Carioca. Com 10 atores em cena e direção de Emerson Danesi, que faz parte do CPT há 16 anos, a peça é um musical dramático. Contempla vários dos sucessos do compositor homenageado, como “O seu cabelo não nega”, “Cantores do Rádio”, “Serra da boa esperança”, entre outras. Emerson descreve o espetáculo como uma reverência ao músico. “"Lamartine Babo" é uma homenagem a esse incrível compositor e Antunes resolveu escrever o texto inspirando-se em Pirandello (dramaturgo italiano), com personagens em busca de um autor”, afirma.
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Com atuações bastante leves, “Lamartine Babo” reforça a ideia do grupo de valorizar traços culturais brasileiros, como em Macunaíma e Policarpo Quaresma. Para Emerson, Babo é “re-valorizado” internamente no espetáculo. “O Antunes usou essa estrutura de pessoas estranhas que se encontram para cantar o repertório do Lamartine Babo em um local de ensaio. Eles recebem a visita de um senhor e sua sobrinha, bem misteriosos. Dentro dos diálogos, revelam dados e curiosidades da vida e da obra do compositor.”
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O CPT utiliza métodos de trabalho específicos para suas montagens: a preparação de elenco tem fins formativos e as montagens são baseadas em pesquisas intensas em várias áreas de conhecimento. A rotina de trabalho intensa garantiu prestígio internacional a Antunes Filho. Desde a apresentação de Macunaíma, em 1978, o teatro de Antunes foi reconhecido em todo o mundo. O clássico, adaptação do texto de Mário de Andrade, foi responsável por abrir novas perspectivas à narrativa dramática no Brasil.
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A montagem de “Lamartine Babo” reconduz ao imaginário popular uma figura excepcional, em texto que brinca com vaidades e crenças. As leves pitadas de humor, somadas ao talento e à impecável afinação do elenco são ingredientes suficientes para contagiar a todos que assistem.

Programação 26/01

2012-01-26T11:05:00.002-08:00

Lia de Itamaracá

Guilherme Tavares/FestiArte

A cultura popular de Pernambuco pede passagem e aterrissa em Brasília. A responsável pela festa é Lia de Itamaracá, que se apresenta no I Festival Internacional de Artes de Brasília. Lia terá duas apresentações: uma na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, com show de abertura da Orquestra Marafreboi e outra na Casa do Cantador, em Ceilândia. O segundo local é espaço de encontro entre nordestinos radicados em Brasília, e recebe também Sílvio de Holanda, Zé do Cerrado e Donzílio Luiz.

A cantora é a cirandeira mais famosa do país. Nascida em 1944, Lia de Itamaracá vive até hoje na ilha que lhe dá nome. Aos doze anos, já participava de rodas de ciranda e encantava-se com cocos e maracatus. Em 1977, depois de 21 anos cantando animando rodas em Itamaracá, a cantora gravou seu primeiro disco. Lia de Itamaracá roda o Brasil e o mundo representando a música tradicional pernambucana e seu trabalho é tido como fonte importante de resgate e preservação cultural.

Serviço

Lia de Itamaracá e Orquestra Marafreboi

Local: Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional

Data: 26 de janeiro (quinta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo.

A entrada é franca.

Lia de Itamaracá e Sílvio de Holanda, Zé do Cerrado e Donzílio Luiz

Local: Casa do Cantador - Ceilândia

Data: 27 de janeiro (sexta-feira)

Horário: 20h

A entrada é franca e não é necessária apresentação de ingressos na entrada.

Lamartine Babo
O espetáculo Lamartine Babo já está em cartaz há dois anos em São Paulo. A montagem é encenada pelo histórico grupo Macunaíma/CPT e tem o texto de um dos mais renomados diretores brasileiros: Antunes Filho. Com turnês na América Latina e Europa, e vencedor do prêmio Shell da categoria Musical, a direção fica a cargo de Emerson Danesi.

Lamartine Babo/Divulgação

Lamartine Babo aborda a vida e obra de um dos maiores compositores da música brasileira. Conhecido como Rei do Carnaval, Babo é o autor de grandes marchinhas de carnaval, como “O Teu Cabelo não Nega” e hinos de futebol.
http://www.youtube.com/watch?v=DNpZpTbcMNM

Serviço

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional

Data: 26 (quinta-feira às 21 h) e 27 de janeiro (sexta-feira às 19 h)

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo.

A entrada é franca.

Retrospectiva Lars Von Trier
Hoje será exibido o filme Dançando no Escuro (140 min. | 2000 | 16 anos), parte da Mostra CCBB em Cartaz - Retrospectiva Lars Von Trier, no Cine Brasília.

Serviço

Local: Cine Brasília

Data: 26 de janeiro (quinta-feira)

Horário: 19h30

A retirada de ingressos acontece no local, a partir de uma hora antes da exibição do filme. A entrada é franca.

Tulipa Ruiz encanta Brasília mais uma vez

2012-01-26T11:05:00.000-08:00

Lucas Formiga/FestiArte

Tulipa Ruiz subiu ao palco em tom saudoso, congelando o tempo para as coisas efêmeras. A intensidade da interpretação e a grande receptividade do público, no entanto, tornam-se reações inversas ao discurso da efemeridade. Tulipa veio pra ficar bem mais que um “pouquinho”, como fala na canção. O tempo é a marca desse show, que a tornou referência na música brasileira contemporânea.

“Efêmera”, seu primeiro e único disco até agora, foi apresentado na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, ontem, compondo a programação do FestiArte. Quem chamou a cantora ao palco, entregando-lhe flores e declamando um pequeno verso, foi o rapper GOG.

Com show de uma hora e meia, Tulipa tomou o teatro com interpretações memoráveis. Demonstrando fascínio pelo tamanho da sala e o público presente, logo conquistou os que ainda não conheciam seu trabalho. Por vezes, o espetáculo ganhou caráter teatral. Destacou-se com a versão para a música “Da Maior Importância”, de Caetano Veloso.

Nascida em Santos (SP) e criada, com a mãe, no interior de Minas Gerais, Tulipa Ruiz sempre teve referências musicais positivas em casa, com muito acesso a discos. Seu pai é Luiz Chagas, guitarrista da banda Isca de Polícia, que acompanhou Itamar Assumpção ao longo da carreira.

Lucas Formiga/FestiArte

E junto a muitos outros filhos da vanguarda paulista, consanguíneos ou não, criou-se um movimento musical. “Tem muita gente boa fazendo música em São Paulo, com sonoridade muito diferente, mas que se conhecem e eventualmente tocam juntas”, diz Tulipa. Segundo a cantora, a cooperação entre parceiros musicais foi fundamental, o que tornou parecida a forma de operar em relação à produção.

Em Brasília, a cantora encontrou um público interessado desde a primeira apresentação, em 2011. Foi o primeiro lugar onde se apresentou fora do Eixo Rio-São Paulo e para onde mais trouxe o show de Efêmera. Quando se fala sobre seus novos projetos, Tulipa está em processo de levantamento de repertório, criação e, como ela diz, “ainda em fantasia”. As gravações, no entanto, começam em março e o trabalho é lançado no segundo semestre.

Confira a canção “Só Sei Dançar com Você”.

Lamartine Babo do CPT

2012-01-26T10:32:00.000-08:00

O espetáculo Lamartine Babo já está em cartaz há dois anos em São Paulo. A montagem é encenada pelo histórico grupo Macunaíma/CPT e tem o texto de um dos mais renomados diretores brasileiros: Antunes Filho. Com turnês na América Latina e Europa, e vencedor do prêmio Shell da categoria Musical, a direção fica a cargo de Emerson Danesi.

Sobre o Grupo

O grupo Macunaíma/CPT (Centro de Pesquisa Teatral)é liderado por Antunes FIlho e teve sua fundação a partir da montagem de Macunaíma (1978). A montagem do espetáculo é tida como a responsável pela abertura dos caminhos do teatro brasileiro para o mercado internacional. O Centro de Pesquisa Teatral é uma iniciativa do SESC, para dar continuidade ao trabalho estético obtido em Macunaíma, bem como para a realização de atividades formativas.

Serviço

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional

Data: 26 (quinta-feira às 21 h) e 27 de janeiro (sexta-feira às 19 h)

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo.

A entrada é franca.

Entrevista R&J Shakespeare

2012-01-26T08:34:00.000-08:00

Foto: Lucas Formiga/FestiArte

No segundo dia de apresentações do espetáculo R&J Shakespeare - Juventude Interrompida, os atores Pablo Senábio, Felipe Lima, Rodrigo Pandolfo e João Gabriel Vasconcellos conversaram com a equipe do Blog FestiArte e contaram um pouco sobre a experiência de trazer Shakespeare para um contexto contemporâneo. A entrevista, na íntegra, você confere abaixo:

FestiArte: Romeu eJulieta é um texto de quase 500 anos, uma tragédia clássica reproduzidainúmeras vezes em todo o mundo. Como o grupo avalia o desafio de interpretar essetexto tão antigo e com tamanha quantidade de montagens anteriores?

PabloSenábio:É sempre instigante fazer Shakespeare com a sua cara. É sempre desafiador pegarum clássico, que já foi feito inúmeras vezes no mundo inteiro e no Brasil, ever qual vai ser sua ótica, o seu recorte dessa montagem. Foi isso na verdadeque instigou todos a participarem do projeto e ao João Fonseca também. A gentequeria fazer um Romeu e Julieta que fosse diferente e que não fosse trivial.

Essa peça é focada no ator, e nós buscávamos isso, comoprofissionais. Um projeto em que se mostrasse versatilidade, tanto de atorquanto de direção.

FestiArte: Oespetáculo é muito dinâmico e despojado. Exige muita movimentação, mas paralelamentenão exige tanta rigidez, o que dá a impressão de que se têm certa liberdade nopalco para criar coisas novas e até mesmo improvisar. Como é para o ator lidarcom esse despojamento e com essa dinâmica em cena?

PabloSenábio:Eu acho que uma das boas repercussões da peça se deve justamente a isso. Agente faz Shakespeare de uma forma despretensiosa. Não tem que ser de uma formaimpostada, o texto dito de forma dura. Eu acho que isso facilita que o públicoentre na história.

RodrigoPandolfo:Nós não temos que acertar e isso é muito interessante. A gente descobriu quenão precisa, necessariamente, acertar. O fato de a gente ter a possibilidade decomentar a cena justifica tudo. É uma peça dentro da peça.

FestiArte: O cenário érelativamente simples, ambientado em uma sala de aula. Os objetos de cena, queganham múltiplos significados ao longo das cenas, ao mesmo tempo em que dão umar dinâmico e engraçado, ressaltam o fato de a montagem ter caráter simplista.Como surgiu a ideia de interagir com esses objetos, de tranformar uma régua emuma espada?

PabloSenábio:A proposta é justamente essa, mostrar para o público teatro na frente deles. Seé uma sala de aula, não tem porque a gente ter uma espada lá dentro. E éexatamente isso que é legal, se a gente coloca para o público o símbolo, de quea régua é uma espada, de repente, quando a régua entra fazendo uma espada, opúblico já entendeu, e compra a história. Como acontece com os dois meninos deRomeu e Julieta, no começo tem um estranhamento.

FelipeLima:Mas é só porque são dois homens fazendo Romeu e Julieta, depois o público jáembarca na história.

FestiArte: Mais de 10personagens da versão original são representados por 4 atores. Todos eles sãomuito intensos e exigem mudanças rápidas. Tendo em vista essa rotatividade, comose deu o processo de criação de cada personagem?

RodrigoPandolfo:A distribuição dos personagens já era pré-concebida no texto, já se sabia quequem fosse fazer a Julieta, faria o Benvólio e quem fosse fazer o Mercuciofaria a mãe. Mas a gente não sabia, nas leituras, quem ia fazer o quê, a gentefoi experimentando. Foi uma grande brincadeira. Quando cada um pisou no pédaquele personagem que chegou pra gente, foi muito intenso.

Quanto ao processo de construção, é engraçado. A gente sempre sepreocupou muito em não representar. Esim em, simplesmente, jogar ou seraquilo, e levar a tona, para mostrar aquele texto da forma mais verídica e realpossível, até mesmo para a gente. Nosso exercício, durante a construção trazerpara si cada personagem. Algumas pessoas costumam dizer que o personagem‘baixa’, mas não tem isso, é você quem está fazendo, então como é você dentrodaquela situação?

A proposta foi uma construção bem de dentro para fora,principalmente, para quem fez os personagens femininos, por que com eles émuito fácil cair numa espécie de caricatura e a ideia não era essa.

FestiArte: A peça temtexto original de Joe Calarco e obteve bastante sucesso em montagens noexterior. A tradução é de Geraldo Carneiro, e há, nela, muito de brasilidade.Como se deu esse processo de montagem, principalmente quanto à direção do JoãoFonseca. Essa é uma experiência diferente para vocês, por esse texto tãopeculiar?

RodrigoPandolfo:A experiência é maravilhosa. Nós somos apaixonados pelo João. Eu e Pablo oconhecemos na escola, já havíamos trabalhado com ele em uma montagem dentrodessa escola. Nós temos uma intimidade, de anos, com o João. Estar dentro deuma sala de ensaio com João Fonseca é a mesma coisa que estar com um amigobrincando de fazer teatro. Não tem essa distância entre o ator e o diretor. Ele muito generoso e simples na maneira deser e de se relacionar com as pessoas. É simples-grandioso, ao mesmo tempo. Simples-grandioso,com hífen mesmo.

PabloSenábio:Ele tem sabedoria. Já dirigiu muitas coisas e sabe que não precisa ficar seauto-afirmando como diretor. Na verdade, ele pede que cada um mostre como pensaque seria a cena. E ele vai entrando, aos pouquinhos, e quando você vê, eledirigiu a cena. O mais maravilhoso é que ele te deixa livre para criar.

FestiArte: Pode-sedizer que dessa liberdade surgiu muito do dinamismo e entrosamento que existeentre o grupo no palco?

RodrigoPandolfo:Exatamente. Foram coisas que aconteceram na sala de ensaio. Foi muito atravésdo nosso jogo e da nossa relação, experimentando-brincando. Às vezes a gentequeria fazer algo mais mirabolante. A gente sempre dá um exemplo: o Pablo teve aideia de fazer um véu de clipes para a Ama, que seria maravilhoso, mas o Joãodisse que seria mirabolante demais, por que seria mentir que se teve tempo parafazer esse véu, quando não se teve.

FestiArte: Qual é o limite desse espaço para a criação e o improviso?

RodrigoPandolfo: Chegou-se à conclusão que a peça é dividida em dois atos.O primeiro ato nos traz várias possibilidades de improviso e de comentário.Então, até determinado limite, podemos interferir na cena, errar, parar, voltare tecer algum comentário que seja crível. A partir do momento em que o segundoato, ou seja, a tragédia real começa a se instaurar, a ideia é contar Romeu eJulieta e fazer o possível para que o público esqueça que são quatro estudantese entre nessa história. É quando se deixa de comentar e de criticar.

JoãoGabriel Vasconcellos: Até mesmo os nossos comentários surgiram das cenas játrabalhadas por nós. Se você for ver a peça novamente, vai perceber que oscomentários que a gente criou durante o processo são os mesmos de ontem e dehoje.

PabloSenábio:A peça é viva. Podem acontecer várias coisas. E, se acontecerem, a gente vaiaderir isso ao espetáculo, mas assim, a gente não cria coisas novas todos osdias. Não é uma peça de improvisação.

RodrigoPandolfo:A maioria das coisas que foram criadas, como os comentários, foram em sala deensaio, com o João limitando. Mas uma ou outra coisa acontece de vez em quando.Ontem [24/01], por exemplo, o espetáculo parou, em um momento, logo no início. Eraum momento engraçado, o público começou a rir muito. Aquilo ali é raro,normalmente não acontece, assim como outras coisinhas, mas a gente procura nãomanter esses momentos, para que o espetáculo não fique muito recheado deexcessos.

RodrigoPandolfo como Julieta, Benvólio e Frei João. PabloSenábio como Ama, Teobaldo e Frei Lourenço. JoãoGabriel Vasconcello como Romeu e Sr. Capuleto. FelipeLima como Mercucio e Sra. Capuleto. Outros personagens são interpretados pelos quatro atores simultaneamente.

Programação 25/01

2012-01-25T10:32:00.001-08:00

Tulipa Ruiz + GOG

O I Festival Internacional de Artes de Brasília apresenta mais um show memorável na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. Nascida em Santos (SP) e criada São Lourenço (MG), Tulipa é referência da nova música brasileira. Filha de Luiz Chagas, guitarrista da banda Isca de Polícia (de Itamar Assumpção), a cantora sobe ao palco em família, com o pai e o irmão que a acompanham. Com letras doces e divertidas e arranjos atraentes, a Tulipa apresenta seu primeiro disco, Efêmera, adicionando novas composições ao repertório. A abertura do show fica a cargo do rapper brasiliense GOG. O músico une o universo da cultura hip-hop à canção contemporânea, samples clássicos da MPB e elementos da música do mundo. GOG representa a canção brasiliense de protesto em todo o país e é reconhecido como ícone do movimento hip-hop da geração de 1990, junto aos grandes MCs de São Paulo.
http://www.youtube.com/watch?v=UGXRrK3y5tQ

Serviço

Local: Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional

Data: 25 de janeiro (quarta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo. A entrada é franca.

Amanhã haverá, também, outras duas sessões do espetáculo R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida, às 18h e 21h na sala Martins Pena do Teatro Nacional.
http://gograpnacional.com.br/

R&J Shakespeare – Juventude Interrompida

Hoje, também, é o último dia para conferir o espetáculo R&J Shakespeare – Juventude Interrompida, em duas sessões, às 18h e 21h, na sala Martins Pena do Teatro Nacional.

Serviço

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional

Data: 25 de janeiro (quarta-feira)

Horário: 18h e 21h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia do espetáculo. A entrada é franca.
http://www.youtube.com/watch?v=YJGiDxRdmIQ

Retrospectiva Lars Von Trier
Hoje será exibido o filme Manderlay (139 min. | 2005 | 16 anos), parte da Mostra CCBB em Cartaz - Retrospectiva Lars Von Trier, no CineBrasília.

Serviço

Local: CineBrasília

Data: 25 de janeiro (quarta-feira)

Horário: 19h30

A retirada de ingressos acontece no local, uma hora antes da exibição do filme. A entrada é franca.
http://www.youtube.com/watch?v=2Q8ui4iaWbM

Quando Shakespeare chega à contemporaneidade

2012-01-25T10:31:00.001-08:00

Foto: Lucas Formiga/FestiArte

Quantas vezes vimos Shakespeare sendo encenado, parafraseado ou parodiado no teatro, no cinema e na televisão? Quantas outras vezes ouvimos discursos versando sobre a ‘escola’ shakespeariana, fundada na Inglaterra do século XV? Seja em tom de cordel, estética clássica, sóbria, com clowns ou usando-se objetos, o inglês é o dramaturgo mais encenado e comentado em todo o mundo.

Há quem diga que não há mais espaço para a retomada de um texto como Macbeth, Ricardo III ou Sonho de uma Noite de Verão. Essa não é a opinião de João Fonseca. Tendo trabalhado com diretores como Antônio Abujamra e Gabriel Villela, o ator e diretor resolve encenar um dos textos mais comentados de toda a história do teatro ocidental, sucesso absoluto tanto em palcos elisabetanos de renome no mundo quanto em uma formatura de escola de alfabetização.

João passa por Romeu e Julieta aplicando-lhe características compatíveis à peculiaridade cultural brasileira. R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida, em quase duas horas de encenação, toma a forma de um jogo de cena, no qual personagens muito bem construídos são explorados em uma dinâmica intensa. O texto desafia os atores a vivenciar características díspares em curtos intervalos de tempo.

Quatro jovens estudantes de um colégio de formação repressora unem-se em um intervalo de aula para encenar Romeu e Julieta. Os quatro revezam-se entre os personagens originais de William Shakespeare, dialogando com suas próprias limitações ou despojamentos para encarar determinadas cenas, diálogos, personagens e situações.

Foto: Lucas Formiga/FestiArte

O texto original é de Joe Calarco, foi escrito em 1997, e obteve grande sucesso nos palcos de Londres e no circuito off-Broadway, à época. Considerava-se a montagem e a construção de personagens tão ousada quanto a própria ideia de se adaptar Shakespeare depois da quantidade de montagens já feitas. O responsável pela tradução de Shakespeare’s R&J para o Brasil é Geraldo Carneiro.

A encenação de João explora a multifuncionalidade de objetos escolares. Réguas de madeira tornam-se espadas, mesas são janelas e em quadros negros são desenhadas as estradas a se percorrer ou uma igreja. O figurino, bastante versátil, é dobrado, amarrado e deslocado de várias formas, pontuando a mudança de personagens e a orientação do espetáculo. E a música é outro destaque da montagem, mesclando hits de boate e o rock inglês, que remete às origens do texto e aos objetivos da encenação.

Com R&J Shakespeare – Juventude Interrompida, os atores João Gabriel Vasconcellos, Felipe Lima, Pablo Sanábio e Rodrigo Pandolfo situam um texto clássico na contemporaneidade, aproximando-o de um público amplo sem que as características fundamentais do enredo sejam perdidas.

Hoje é o último dia para conferir o espetáculo, em cartaz na Sala Martins Pena, com sessões às 18 e 21 horas. A retirada de ingressos acontece a partir das 14 horas no Teatro Nacional.

Lia de Itamaracá (Quinta e Sexta-feira)

2012-01-25T10:30:00.000-08:00

Guilherme Tavares/FestiArte

A cultura popular de Pernambuco pede passagem e aterrissa emBrasília. A responsável pela festa é Lia de Itamaracá, que se apresenta no IFestival Internacional de Artes de Brasília. Lia terá duas apresentações: umana sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, com show de abertura da OrquestraMarafreboi e outra na Casa do Cantador, em Ceilândia. O segundo local é espaçode encontro entre nordestinos radicados em Brasília, e recebe também Sílvio deHolanda, Zé do Cerrado e Donzílio Luiz.

A cantora é acirandeira mais famosa do país. Nascida em 1944, Lia de Itamaracá vive até hojena ilha que lhe dá nome. Aos doze anos, já participava de rodas de ciranda eencantava-se com cocos e maracatus. Em 1977, depois de 21 anos cantandoanimando rodas em Itamaracá, a cantora gravou seu primeiro disco. Lia deItamaracá roda o Brasil e o mundo representando a música tradicionalpernambucana e seu trabalho é tido como fonte importante de resgate epreservação cultural.

Serviço

Lia de Itamaracá eOrquestra Marafreboi

Local: Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional

Data: 26 de janeiro (quinta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia doespetáculo.

A entrada é franca.

Lia de Itamaracá e Sílviode Holanda, Zé do Cerrado e Donzílio Luiz

Local: Casa do Cantador - Ceilândia

Data: 27 de janeiro (sexta-feira)

Horário: 20h

A entrada é franca e não é necessária apresentação deingressos na entrada.

Estamos no Facebook e Twitter

2012-01-25T04:13:00.000-08:00

Curtam a nossa página no Facebook. Por lá você sabe de tudo sobre o Festival em tempo real.

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Programação 24/01

2012-01-24T11:13:00.001-08:00

A programação do FestiArte no dia 24 de janeiro (terça-feira) agita a semana desde o começo. Confira as atrações:

R&J Shakespeare – Juventude Interrompida

Foto: Sérgio Baia

A sala Martins Pena cede seu palco para uma montagem de grande sucesso no novo circuito do teatro brasileiro. “R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida” estreia na cidade, às 21 horas. Dirigida por João Fonseca, a montagem propõe um jogo de cena em que quatro jovens estudantes, para escapar de uma rotina monótona e repressora, resolvem encenar a histórica peça Romeu e Julieta, dentro do ambiente escolar.

O texto original de Joe Calarco, escrito em 1997, foi grande sucesso nos palcos de Londres e no circuito Off-Broadway à época. A versão brasileira, traduzida por Geraldo Carneiro, tem no currículo uma indicação ao Prêmio Shell de Teatro – Melhor Música. João Gabriel Vasconcellos, Felipe Lima, Pablo Sanábio e Rodrigo Pandolfo vivem os quatro jovens em processo de experimentação do texto e principalmente dos papéis, masculinos e femininos. O diretor aproveita a encenação para explorar um espaço de diálogo metalinguístico entre o espetáculo encenado e o texto, que trata de uma montagem teatral.

Serviço: R&J Shakespeare – Juventude Interrompida

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional

Data: 24 e 25 de janeiro de 2012

Horários: Dia 24/01 – 21 horas e Dia 25/01 – 18 e 21 horas

Ingressos: Distribuídos às 14 horas, no foyer do Teatro Nacional

Classificação Indicativa: 16 anos

Retrospectiva Lars von Trier – Melancolia

Foto: Divulgação/Melancolia

O Cine Brasília recebe, às 19:30, o último filme realizado pelo diretor dinamarquês: Melancolia (2011, 14 anos). O filme é tido por muitos críticos de cinema como a mais completa produção do artista.
Sinopse: Justine (Kirsten Dunst) assiste paralisada às comemorações do seu casamento, enquanto um planeta de nome Melancoliase aproxima da Terra, prestes a uma colisão.

Serviço: Retrospectiva Lars von Trier – Melancolia

Local: Cine Brasília

Data: 24 de janeiro de 2012

Horários: 19:30

Ingressos: Senhas distribuídas 1h antes do início da sessão.

Classificação Indicativa: 14 anos

Tulipa Ruiz e GOG se apresentam no FestiArte

2012-01-24T11:11:00.000-08:00

O I Festival Internacional de Artes de Brasília apresentamais um show memorável na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional.

Nascida emSantos (SP) e criada São Lourenço (MG), Tulipa é referência da nova músicabrasileira. Filha de Luiz Chagas, guitarrista da banda Isca de Polícia (deItamar Assumpção), a cantora sobe ao palco em família, com o pai e o irmão quea acompanham. Com letras doces edivertidas e arranjos atraentes, Tulipa apresenta seu primeiro disco,Efêmera, adicionando novas composições ao repretório.

A abertura do show fica a cargo do rapper brasiliense GOG. Omúsico une o universo da cultura hip-hop à canção contemporâenea, samplesclássicos da mpb e elementos da música do mundo. GOG representa a cançãobrasiliense de protesto em todo o país e é reconhecido como ícone do movimentohip-hop da geração de 1980/90, quando os Racionais Mcs surgiam em São Paulo.

Serviço: TulipaRuiz e GOG

Local: Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional

Data: 25 de janeiro (quarta-feira)

Horário: 20h

A retirada de ingressos acontece às 14 horas do mesmo dia doespetáculo. A entrada é franca.

Amanhã haverá, também, outras duas sessões do espetáculoR&J de Shakespeare – Juventude Interrompida, às 18 e 21 h na sala MartinsPena do Teatro Nacional.

Artes Plásticas - Programação

2012-01-23T18:35:00.002-08:00

Exposição LUZ DE CUBA, da fotografa Lisette Guerra

De 17 de janeiro a 15 de fevereiro– Terça a Domingo – das 9h às 18h30 – Museu Nacional do Conjunto Cultural deBrasília

Brasília Memória da Construção – 1956/1960
De 18 de Janeiro a 4 de Março de 2012 – Terça a Domingo – das 9h às 20h – Mezanino da Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional

Dança - Programação

2012-01-23T18:35:00.000-08:00

06 de janeiro - (Sexta-feira):
21h - Espetáculo de dança RETRATO (BSB);
Espetáculo de dança FAÇA ALGUM BARULHO (BH), Sala Martins Penna do TNCS

27 de janeiro - (Sexta-feira):
20h - Espetáculo de dança MIRABAI BARAKA (DF), Sala Alberto Nepomuceno do TNCS

28 de janeiro - (Sábado):

21h - Espetáculo UM CORPO ACÚSTICO (Edson Beserra - DF) - Sala Martins Penna do TNCS.

29 de janeiro – (Domingo):

16h - Espetáculo ULTRAPASSA (Cia. Nós no Bambu - DF) - Sala Martins Penna do TNCS

20h - Espetáculo ULTRAPASSA (Cia. Nós no Bambu - DF) - Sala Martins Penna do TNCS.

01 de fevereiro – (Quarta-feira):
21h - Espetáculo de dança BUQUÊ, AS MARGARIDAS (BSB) - Sala Martins Penna do TNCS.

02 de fevereiro – (Quinta-feira):
21h - Espetáculo de dança MÁQUINA HAMLET FISTED (BSB) – COMPANHIA TAANTEATRO (SP) - Sala Martins Penna do Teatro Nacional.

03 de fevereiro - (Sexta-Feira):

21h - Espetáculo de dança QUALQUER COISA A GENTE MUDA, ANGEL VIANA e MARIA ALICE (RJ) - Sala Martins Penna do TNCS.

04 de fevereiro – (Sábado):
17h30 - Lançamento do DVD Cia. Alaya Dança - Foyer da sala Villa Lobos do TNCS

21h - Espetáculo de dança QUALQUER COISA A GENTE MUDA, ANGEL VIANA e MARIA ALICE (RJ) - Sala Martins Penna do TNCS.

10 de fevereiro – (Sexta-feira):

20h - Apresentação de dança e músicas tradicionais da CHINA – Sala Villa Lobos do TNCS

Teatro e Circo - Programação

2012-01-23T18:34:00.001-08:00

06 de janeiro - (Sexta-feira):
21h - Espetáculo de dança RETRATO (BSB);
Espetáculo de dança FAÇA ALGUM BARULHO (BH), Sala Martins Penna do TNCS.

07 de janeiro - (Sábado):
21h - Espetáculo CRU (BSB), Sala Martins Penna do TNCS.

08 de janeiro - (Domingo):
16h - Espetáculo O ROMANCE DO VAQUEIRO BENEDITO - Cia Mamulengo Presepada (BSB), Sala Martins Penna do TNCS.

13 de janeiro - (Sexta-feira):
21h - Concerto da OPERETA CAIPIRA (GO), Sala Martins Penna do TNCS.

18 e 19 de janeiro – (Quarta-feira e Quinta - Feira):
dia 18, às19h - Espetáculo O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS (RJ) - Sala Martins Penna do TNCS;

dia 19, às 16h e 19h - Espetáculo O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS (RJ) - Sala Martins Penna do TNCS;

21 de janeiro - (Sábado):
16h e 19h - Espetáculo SILÊNCIO TOTAL - VEM CHEGANDO UM PALHAÇO - Sala Martins Penna do TNCS;

22 de janeiro - (Domingo):
20h - Espetáculo Diário do Maldito (Teatro do Concreto -DF) - Sala Martins Penna do TNCS.

24 e 25 de janeiro – (Terça-feira e Quarta-feira):
dia 24, às21h - Espetáculo R&J DE SHAKESPEARE JUVENTUDE INTERROMPIDA (RJ) - Sala Martins Penna do TNCS.

dia 25 às 18h e às 21h - Espetáculo R&J DE SHAKESPEARE JUVENTUDE INTERROMPIDA (RJ) - Sala Martins Penna do TNCS.

26 e 27 de janeiro - (Quinta - feira e Sexta - feira):
dia 26, às 21h - Espetáculo LAMARTINE BABO (SP) - Sala Martins Penna do TNCS

dia 27, às 19h - Espetáculo LAMARTINE BABO (SP) - Sala Martins Penna do TNCS

28 de janeiro - (Sábado):

21 h – Um Corpo Acústico (DF) – Sala Martins Pena, Teatro Nacional

29 de janeiro - (Sábado):

16h e 20h – Ultrapassa (Cia Nós doBambu – DF) – Sala Martins Pena, Teatro Nacional

02 de fevereiro - (Quinta -feira):
21h - Espetáculo MÁQUINA HAMLET FISTED (Tanteatro Cia - SP) - Sala Martins Penna do TNCS

05 de fevereiro – (domingo):
16h e 20h - Espetáculo O MARAJÁ SONHADOR – ( Os Buriti - DF) - Sala Martins Penna do TNCS;

10 e 11 de fevereiro – (Sexta -feira e Sábado):
21h - Espetáculo FLOR DE MACAMBIRA (Grupo Ser Tão Teatro - PB) - Sala Martins Penna do TNCS

12 de fevereiro- (Domingo):
16h e 20h - Espetáculo O CANO – (Grupo Udi Grudi - DF) - Sala Martins Penna do TNCS

20h - As Caixas, as Trouxas e a Fronha - Teatro de Sobradinho

Cinema - Programação

2012-01-23T18:32:00.001-08:00

Mostra Grandes Figuras do Cinema Mexicano
de 10 a 12 de fevereiro de 2012, no Museu da República

Mostra 1 curta, 1 longa
de 2 a 5 de fevereiro, no Museu da República

A partir de 2 de fevereiro a mostra 1 curta, 1 longa, de cinema venezuelano, chega à Brasília, no Auditório 2 do Museu da República. A mostra é uma realização da Embaixada da Venezuela em parceria com a Secretaria de Cultura do Distrito Federal e o Museu Nacional da República. A entrada é franca.

Programação:

Dia 2 de fevereiro (quinta-feira)

Hora: 19h30
Curta: Adão e Eva. Direção de Laura Muñoz, 2008, 14 minutos. A história de um amor na Terceira Idade.
Longa: Postais de Leningrado. Direção de Mariana Rondón, 2007. Durante os levantamentos armados de esquerda, nos anos 1960, na Venezuela, uma jovem guerrilheira dar à luz na clandestinidade. Acontece que sua filha, Nina, é a primeira a nascer no Dia das Mães, e suas fotos são publicadas em todos os jornais. A partir daí, elas têm que fugir. Mais tarde, Nina e seu primo Teo reinventam as aventuras de seus pais guerrilheros, construindo um labirinto fantástico de super heróis e estratégias ao redor da subversão armada, onde nunca se sabe onde começa a realidade ou a loucura. Embora eles conseguissem fugir do medo, eles sabem que os país provavelmente não voltem nunca e só recebem postais de Leningrado. Censura 16 anos

Dia 3 de fevereiro (sexta-feira)

Hora: 19h30
Curta: Três filhos e um vestido. Direção de Adan Henriquez, 2008, 13 minutos. O filme perpassa um período de vinte anos da vida de uma dona de casa cheia de ilusões e de sonhos não realizados, que se rebela contra o destino.
Longa: Macuro. Direção de Eduardo Troche 2008, 91 minutos. História de uma comunidade pesqueira localizada na parte oriental do país, que se vê afetada por uma grande falta de eletricidade. Frente à ausência de energia, a comunidade decide pedir ajuda a uma grande fábrica de cimento que conta com um grande gerador. O desprezo da fábrica motiva os cidadãos a tomar medidas inesperadas, gerando rebeliões com grandes consequências individuais e coletivas. Censura 16 anos

Dia 4 de fevereiro (sábado)

Hora: 17h
Curta: O silencio dos sapos. Direção de Claudia Pinto Emperador, 2006, 14 minutos. A primeira noite e o primeiro café da manhã de três crianças, depois do enterro da mãe.
Longa: Bloque 1 (Último fracasso). Direção de Julián Balam, 2008. Conta a historia de Manuel, um homem solitario, cuja atitude o distancia de todos que o rodeia, inclusive de seu próprio filho. Em meio à rotina e o álcool, surge a esperança de um novo amor.
Bloque 2 (Vencendo a barreira). Direção de Marcel González Ávila, 2008. Os Aristigueta, familia venezuelana de classe alta, se arruína por conta das atitudes do pai. Alejandra, a filha mais velha, vive em Nova York há muitos anos, ignorando a realidade de sua familia. Seu regresso ao país se converte em um encontro consigo mesma. Censura 16 anos

Hora: 19h30
Curta: O Café de Lupe. Direção de Mariana Fuentes, 15 minutos. Laura é uma bonita jovem que está cansada de sua monótona rotina servindo cervejas em um café. No dia de seu aniversario, ela toma uma decisão para mudar sua vida.
Longa: A Classe. Direção de José Antonio Varela, José Luís Varela e Rafael Pinto, 2007. Tita mora em um bairro de Caracas e toca violino em uma orquestra sinfônica. Porém, sua permanencia no grupo está em perigo. Ela tem uma oportunidade de escapar para um mundo novo, mas o destino de seu país lhe coloca em uma encruzilhada. Censura 16 anos

Hora: 21h30
Curta: Tudo que sobe. Direção de Miguel Ferrari, 2008, 18 minutos. A trama se desenrola em um elevador de um prédio comercial, onde transita inúmeros personagens, homens e mulheres, que tentam aparentar o que não são.
Longa: Libertador Morales. Direção de Efterpi Charalambidis, 2009. Morales é um honesto mototaxista de Caracas, cumpridor das normas cidadãs e apaixonado pelas célebres frases de Simón Bolívar. Enamorado de Daisy, uma jovem recepcionista, mãe solteira, à noite, montado em uma moto veloz e de máscara negra, se transforma em um justiceiro, assustando um bando de ladrões de sua comunidade. Censura 16 anos.

Dia 5 de fevereiro (domingo)
Hora: 17h
Longa: 1, 2 e 3 Mulheres. Direção de José Luís Varela, José Antonio Varela e Rafael Pinto. Aborda a relação da mulher com o seu entorno social e geográfico, por meio das histórias de Eloína, Rosario e Gregoria. Censura 16 anos

CCBB em Cartaz – Retrospectiva Lars Von Trier

de 17 de Janeiro a 5 de Fevereiro, no CineBrasília

Programação:

17 de janeiro - terça
19h30: Dogville (178 min. | 2003 | 16 anos)

18 de janeiro - quarta
19h30: Ondas do Destino (159 min. | 1996 | 16 anos)

19 de janeiro - quinta
19h30: Os Idiotas (117 min. | 1998 | 18 anos)

20 de janeiro - sexta
19h30: Dançando no Escuro (140 min. | 2000 | 16 anos)

21 de janeiro - sábado
17h: Dogville (178 min. | 2003 | 16 anos)
20h30: Manderlay (139 min. | 2005 | 16 anos)

22 de janeiro - domingo
17h: O Grande Chefe (99 min. | 2006 | 16 anos)
19h30: Anticristo (108 min. | 2009 | 18 anos)

24 de janeiro - terça
19h30: Melancolia (136 min. | 2011 | 14 anos)

25 de janeiro - quarta

19h30: Manderlay (139 min. | 2005 | 16 anos)

26 de janeiro - quinta

19h30: Dançando no Escuro (140 min. | 2000 | 16 anos)

27 de janeiro - sexta

19h30: O Grande Chefe (99 min. | 2006 | 16 anos)

28 de janeiro - sábado

14h40: Ondas do Destino (159 min. | 1996 | 16 anos)

18h: Melancolia (136 min. | 2011 | 14 anos)

*Sessão seguida de debate com o professor Peter Schepelern - "Lars vonTrier - Um gênio do escândalo"

29 de janeiro - domingo

17h: Os Idiotas (117 min. | 1998 | 18 anos)

19h30: Dançando no Escuro (140 min. | 2000 | 16 anos)

31 de janeiro - terça

19h30: Anticristo (108 min. | 2009 | 18 anos)

1º de fevereiro - quarta

19h30: Dogville (178 min. | 2003 | 16 anos)

2 de fevereiro - quinta

19h30: Manderlay (139 min. | 2005 | 16 anos)

3 de fevereiro - sexta

19h30: Os Idiotas (117 min. | 1998 | 18 anos)

4 de fevereiro - sábado

17h: O Grande Chefe (99 min. | 2006 | 16 anos)

19h30: Anticristo (108 min. | 2009 | 18 anos)

5 de fevereiro - domingo

17h: Ondas do Destino (159 min. | 1996 | 16 anos)

20h30: Melancolia (136 min. | 2011 | 14 anos)

Mostra – De Bergman ao moderno cinema Sueco

de 12 a 15 de janeiro, no CineBrasília

12 de janeiro - quinta

19h30: O sétimo selo (96 min. | 1957)

21h30: Metropia (96 min. | 2009)

13 de janeiro - sexta-feira

17h30: Jalla Jalla (88 min. | 2000)

19h30: A fonte da Donzela (89 min. | 1960)

21h30: Corações em Conflito (120 min. | 2009)

14 de janeiro – sábado

17h30: Gritos e sussurros (106 min. | 1972)

19h30: Deixa ela entrar (115 min. | 2008)

21h30: Os homens que não amavam (152 min. | 2009)

15 de janeiro – domingo

17h30: Morangos Silvestres (91 min. | 1957)

19h30: Patrick 1,5 (103 min. | 2008)

21h30: Vocês os Vivos (95 min. | 2007)

Mostra Imagens do Oriente Médio

de 4 a 8 de Janeiro, no CineBrasília

04 de janeiro – quarta

18h20: Malabarista (112 min. | 2010)

20h20: Um prato de Sardinhas (17 min. | 1997)

20h20: Inundação do País do Baath (48 min. | 2005)

20h20: Estrada para o 25 de Janeiro (50 min. | 2011)

22h: Al Nakba I (100 min. | 2007)

05 de janeiro – quinta

16h: A Noiva Afegã (85 min. | 2003)

18h: Pergunte ao vento (15 min. | 2010)

18h: Todas as restrições terminam (30 min. | 2011)

18h: O Artesão (40 min. | 2011)

20h: Descrente (85 min. | 2009)

22h: Por trás da Roda Viva (26 min. | 2008)

22h: Segunda Voz (40 min. | 2011)

22h: Contagem Regressiva (52 min. | 2008)

06 de janeiro – sexta

16h: Na Corda Bamba (72 min. | 2007)

16h: Todas as Restrições Terminam (30 min. | 2011)

18h: Matzeiva, uma Lápide para Juliano Mer-Khamis (5 min. |2011)

18h: As crianças de Arna (85 min. | 2004)

20h: Cairo Exit (95 min. | 2010)

22h: Descrente (85 min. | 20090

07 de janeiro – sábado

16h: Por trás da Roda Viva (26 min. | 2008)

16h: Segunda Voz (40 min. | 2011)

16h: Contagem Regressiva (52 min. | 2008)

18h: Faixa de Gaza (74 min. | 2002)

18h: O Artesão (40 min. | 2011)

20h: 18 Dias (120 min. | 2011)

22h: Cairo Exit (95 min. | 2010)

08 de janeiro – domingo

16h: Al Nakba I (100 min. | 2007)

18h: Al Nakba II (100 min. | 2007)

20h: As Crianças de Molla Khadueh (26 min. | 1996)

20h: Zinat: Um dia Especial (58 min. | 2000)

22h: 18 Dias (120 min. | 2011)